• LE PITCH – Concours du meilleur projet de film, jusqu’au 13 avril

    LE PITCH – CONCOURS DU MEILLEUR PROJET DE FILM

    CANDIDATURES OUVERTES DU 3 MARS AU 13 AVRIL 2020 !

    En partenariat avec France Télévisions – France 2 et le Moulin d’Andé – CECI

    Vous avez un projet de film court ?
    Vous aimeriez être soutenu dans son écriture et dans sa réalisation ?

    Ce concours permet à des auteurs de mettre en valeur leur projet et de le défendre face à un jury qui décernera le très convoité Prix du meilleur projet de film, doté d’un préachat de France 2 et d’un accompagnement à l’écriture.

    En partenariat avec logo france 2

    Pour la première fois cette année, le Prix du Moulin d’Andé sera décerné à un deuxième lauréat. Ce dernier bénéficiera d’une semaine de résidence d’écriture au Moulin d’Andé, profitera de l’encadrement de l’équipe du lieu et d’une consultation avec un professionnel.

    En partenariat avec logo moulin d'andé

    A l’issue de l’appel à candidatures, sept auteurs seront sélectionnés pour pitcher leur projet de film face à un jury de professionnels, et en présence de producteurs, lors de l’édition 2020 du festival Côté court (au Ciné 104 à Pantin). Une occasion unique de se démarquer et de faire des rencontres décisives !

    Les lauréats seront annoncés lors de la Cérémonie de clôture du Festival samedi 20 juin 2020.

    Sur concours – Frais d’inscription de 20 euros.
    Les adhérents à l’association Côté court bénéficient d’un tarif préférentiel à 10 euros.

    Retrouvez toutes les informations dans le règlement complet (critères d'éligibilité et conditions d'inscription) : règlement

    Pour plus d'infos et pour vous inscrire, c'est ICI !

  • « TROUBLE » et « FILLE DU VENT », deux films à voir en mars

    Mathias Eyer (cinéma, 2016), chef opérateur de deux films projetés en mars, "Fille du vent" et "Trouble".

    Nous sommes heureux de vous signaler la prochaine projection de ces deux films dont l'image est signée par Mathias Eyer, ancien élève de la promotion Ciné 2016.

    "Fille du Vent", premier long-métrage de Malec Démiaro a été projeté pendant quelques semaines au Saint-André des Arts. Il y sera de nouveau projeté le 17 Mars à 20h30.

    Produit par 5BandesProd, Fille du vent traite de la prostitution étudiante. Le tournage s'est déroulé en janvier-février 2018, entre Paris et Amiens et dans des conditions particulièrement rock n'roll, semble-t-il.

     

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    La page Allociné du film

    "Trouble", premier long de Catherine Diran est projeté en session découverte au Saint-André des Arts du 4 au 16 Mars.

    Trouble est un film sur l'épilepsie, tourné majoritairement à Valence, en Espagne.

     

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    La page Allociné du film

  • Découvrir l’Union des chefs opérateurs

    L'Union des Chefs Opérateurs est une association professionnelle ouverte et non labellisante, dont l'objectif est d'échanger et rassembler les paroles de chacun, sur les préoccupations techniques, esthétiques et logistiques liées à notre métier.

    Pour plus d'infos :

    https://www.facebook.com/unionchefsoperateurs/

    https://www.instagram.com/unionchefsoperateurs/

     

  • BOURSE ORANGE XR 2020 – Candidatures jusqu’au 16 mars

    Lancement de la Bourse Orange XR 2020

    L'appel à projets fictions immersives proposé par Orange et l'association Beaumarchais-SACD est ouvert jusqu'au 16 mars 2020.

    Depuis 2009, Orange, l'association Beaumarchais-SACD et la SACD s'associent pour soutenir des projets innovants. Avec la Bourse Orange XR,  deux bourses de 30 000 € sont allouées à l'écriture et la production de projets de fiction immersifs innovants, en réalité virtuelle et/ou augmentée.

    Les lauréats se verront remettre leur prix lors d'un événement organisé pendant Cannes XR, lors du Festival de Cannes en mai prochain.

    Critères d'éligibilité, calendrier et modalités d'inscription sont à consulter sur le site de Beaumarchais-SACD.

    Le dépôt des dossiers de candidature nécessairement effectuées par un binôme auteur-producteur se fait sur le service de demande de soutien SACD et Beaumarchais. 

    Date limite pour postuler : le 16 mars 2020 à 19h.

  • « Château de Terre », d’Oriane Descout (Ciné2009) projeté en mars

    Le film "Château de Terre" d'Oriane Descout (cinéma, 2009) sera projeté trois fois dans le courant du mois de mars.

    Documentaire, 94 min, France/Brésil. Une coproduction Ana Films / amarillo Produçoes Audiovisuais / Oito TV / Mosaïk TV

    Synopsis. Le film suit Oriane, qui quitte la France pour s’engager avec Marreco, son compagnon brésilien, dans une vie alternative en milieu rural au Brésil.

    Les projections auront lieu :

    – le dimanche 01/03 à 18h au Ciné Malouine, à Saint-Malo-de-Guersac (à côté de St-Nazaire, Loire Atlantique)

    – le vendredi 13/03 à 18 h 45, à la salle Charles Brabant à la Scam –  5, avenue Vélasquez, 75008 Paris (métro Villiers ou Monceau) – Un verre sera proposé à l’issue de la projection. Réservation indispensable à  (une carte d'identité demandée à l'entrée).

    – au Festival Millenium, qui aura lieu du 27/03 au 4/04 à Bruxelles – le 28 mars à 18h45 au Cinéma Vendôme. http://www.festivalmillenium.org/film-fr/ch%C3%A2teau-de-terre-878

    [Infos reprise sur le site de ANA Films]

    Résumé du film. En 2011, Oriane quitte la France pour s’engager avec Marreco, son compagnon brésilien, dans une vie alternative en milieu rural au Brésil. Guidée par le rêve de la création d’une utopie anticapitaliste et de la construction de sa propre maison en terre, elle filme à la première personne les défis rencontrés au cours d'une aventure de sept ans. Des scènes d'animation se superposent aux images filmées, symbolisant les rêves et les angoisses du couple. En toile de fond se déroule la situation politique au Brésil, et l’organisation collective et autogérée dans laquelle le couple va tenter de trouver une issue.

    Oriane Descout. Née en 1987 à St-Nazaire, Oriane s’oriente vers le documentaire lors de ses études à l’école Louis Lumière, où elle réalise Écrit dans la marge, sur le Lycée Expérimental de St-Nazaire. Puis, elle tourne Puisqu'on nous envoie promener, coréalisé avec deux amis, au cours d’une marche de sans-papiers. En parallèle, elle encadre des ateliers vidéo à Paris. En 2011, elle part s'installer au Brésil. Elle réalise la web série Le Brésil, Marcio… et moi ? et commence l’écriture de Château de terre.

    Soutiens du film. Région Grand Est et Strasbourg Eurométropole, du Moulin d’Andé-CÉCI, Centre des Écritures Cinématographiques (DRAC & Région Haute-Normandie, Département de l’Eure), du  Polo audiovisual de Cataguases et Fábrica do Futuro  et de la Lei Estadual de Incentivo a Cultura de Minas Gerais en partenariat avec Energisa.

  • Création et Intelligence Artificielle, le 26 février à la Gaîté Lyrique

    COMMENT J'AI AUGMENTÉ MON GESTE CRÉATIF GRÂCE À L'I.A.

    Conférence à la Gaîté-Lyrique – Mercredi 26 février 2020 à 19h30

    Espace Auditorium – 3bis rue Papin, 75003 Paris

    Accès libre à partir de 19h15 (dans la limite des places disponibles)

    Evénement Facebook   –   Article sur le site de la Gaîté Lyrique

     

    La transition au numérique dans les métiers du cinéma, de la photographie et du son est aujourd’hui derrière nous. Ce sont désormais les avancées dans le domaine du traitement de l’information et l’accroissement de la puissance de calcul des machines qui suscitent les questionnements, à l’heure où le mythe de machines pensantes et autonomes est ravivé.

    Quelles sont les implications pour les créateurs et pour les concepteurs de la part toujours croissante dédiée aux algorithmes de calcul dans la production d’images et de sons ? Alors que l’intelligence artificielle est sur toutes les lèvres, qu’apporte-t-elle aux créateurs ?

    Répondre à ces questions impose de se pencher sur le processus créatif en audiovisuel. D’appréhender les méthodes et les approches qui gouvernent la réalisation d’un plan, la création d’un son ou la captation d’une image à l’aune des instruments puissants dont nous nous sommes dotés. D’interroger ce que l’on délègue à l’ordinateur et aux microprocesseurs, et ce qui demeure singulier à chaque créateur.

     

    Intervenants

    • Pierre Lelièvre : artiste et chercheur, il présente une approche originale de création picturale co-générée avec des réseaux de neurone entraînés… à l’écriture japonaise (Kanjis).
       
    • Jérôme Nika : chercheur à l’IRCAM, aujourd’hui en résidence artistique au studio du Fresnoy, il explore les potentialités offertes par la "mémoire musicale" de la machine dans un contexte de musique improvisée. Il se considère comme "luthier numérique".
       
    • Jean-Claude Heudin : scientifique, écrivain et compositeur, il est un spécialiste renommé de l’intelligence artificielle et retracera l’histoire mouvementée d’une discipline qui occupe à nouveau l’espace médiatique, en détricotant les idées reçues. Il éclaire son propos par ses recherches actuelles sur l’apprentissage des émotions par l’I.A., dans un cadre de co-composition musicale.

    Pour télécharger le dossier de presse de la conférence :

    Conférence ALL/Gaîté Lyrique du 26 février – Dossier de presse

     

    Conçu à l'origine comme une journée de tables rondes dans les domaines de la photo, du son et du cinéma, "Parcours & Perspectives" se veut le reflet des réalités professionnelles d’aujourd’hui et de demain à travers l’évolution des approches esthétiques et techniques qui impactent et font évoluer nos pratiques. Cet événement se décline aujourd'hui sous forme de conférences uniques en soirée. La prochaine table ronde aura lieu en février 2020 et sera centrée sur les liens entre création audiovisuelle et intelligence artificielle.

    Le 4 décembre 2019 avait lieu la première conférence de ce cycle, avec pour thème les traces archéologiques dans la création audiovisuelle. Retrouvez la vidéo de cette conférence ici:

    Vidéo de la conférence du 4 décembre 2019

    Les Anciens de Louis-Lumière remercient leurs partenaires :

                        

     

     

     

  • Norbert Marfaing-Sintes nous a quittés

    Norbert MARFAING-SINTES nous a quittés le 22 janvier 2020, arpès avoir consacré toute sa vie à sa passion : l'image cinématographique.

    Il aimait se mettre au service du réalisateur en apportant sa palette de couleurs inspirée de sa jeunesse passée au Vénézuela.

    Sorti de l'école Louis-Lumière en 1978, il a d'abord collaboré, comme assistant opérateur de Claude LECOMTE, aux films de Michel DEVILLE, "Eaux profondes" et "Voyage en douce".

    Puis comme directeur de la photo, il a signé les films de long-métrage :

      – "A deux minutes près" réalisé par Eric LE HUNG (1989)

      – "Excentric Paradis" réalisé par Yann FISHER LESTER ((1996)

      – "Les deux orphelins vampires" réalisé par Jean ROLLIN (1997)

      – "Charité Biz'Ness" réalisé par Thierry BARTHES et Pierre JAMIN (1998)

      – "La fiancée de Dracula" réalisé par Jean ROLLIN (2002)

      – "La nuit des horloges" réalisé par Jean ROLLIN (2007)

    Il a également participé à 52 films de fiction TV de 90 'avec les réalisateurs :

    Bruno GANTILLON, Claude D'ANNA, Alain Michel BLANC, Pierre SISSER, Michel FAVART, Michel LANG, Michel SIBRA, Laurent LEVY, François ROSSINI, Philippe NIANG, Francis LEROI, Thibault STAIB, Thierry PETIT, Eric WORETH, Jean-Louis DANIEL, Philippe MONNIER, Eric CIVANYAN, Pascal VIDAL, Duccio TESSARI et Françoise DECAUX THOMELET.

    Et 230 films de fiction TV de 52' et 26' dont les séries "Action spéciale douanes", Louis la brocante" et "Léa Parker".

    On se souviendra longtemps de son talent et de sa générosité pour ce métier.

    Benoit GUEUDET, son ami.  

  • Jacques Faujour (photo 1971) expose En Famille à la galerie Weiller

    Jacques Faujour (photo 1971) expose En Famille 1971-2006, série de photos initmistes sur les proches de l'artiste, à la galerie Weiller, du 7 au 31 janvier 2020.

    Vernissage le 7 janvier 2020 à partir de 17h.

    Galerie Weiller
    5 rue Git-le-Coeur  – Paris 6e
    Métro Saint Michel

  • Présentation des essais d’optiques de l’AFC le 11 décembre à Louis-Lumière

    Projection des tests d'optiques AFC à l'ENS LOUIS-LUMIERE, le mercredi 11 décembre de 18h30 à 21h30

    Confirmation indispensable (accès dans la limite des places disponibles) :

     

            

     

    Réalisés dans le but de comparer les caractéristiques des différentes optiques utilisées sur les tournages de cinéma, ces tests ont été filmés avec trente-trois paires d’optiques Super 35 (les nouvelles optiques grand format et les zooms n’ont pas été testés), 25 mm et 50 mm en sphérique, 50 mm et 100 mm pour les anamorphiques.

     

    Camera : ARRI Alexa SXT W – Format / Codec : 2.8 K RAW FPS : 25 FPSi

    Iso : 800 – shutter : 180 .0 – WB : 4000°K-3CC – Format d'image 2.0

     

    Deux plans sont proposés, toujours identiques, c’est-à-dire à même focale (ou la plus proche) : un plan large tourné avec les 25 mm sphériques et 50 mm anamorphiques, un plan serré avec les 50 mm et 100 mm.
    Même cadre, même lumière, même diaphragme affiché (T 2,8 pour les sphériques, T 4 pour les anamorphiques).
    Même étalonnage (un carton gris 18%  servant de référence, coupé au montage ..).

     

    Un décor a été construit à l’École, sur une belle proposition de Michel Barthélémy, ADC. Deux modèles ont été filmés dans ce décor.

     

    La projection de ces essais se fait « à l’aveugle », sans révéler le nom des optiques et les spectateurs sont invités à remplir des feuilles distribuées au préalable pour fixer leurs impressions, une projection d'images sans son mais une prise de notes qui demande de la concentration. Un tableau de correspondance entre les étiquettes projetées et les noms des optiques est distribué après la projection.

     

    Une idée et une production de quatre directeurs de la photographie de l'AFC : Caroline Champetier, AFC, Denis Lenoir, AFC, ASC, ASK, Martin Roux (cinéma, 2012) et Pascal Lagriffoul, AFC (cinéma, 1986). 
    On partage ici un domaine qui continue à être une poésie technique, une matière propre aux directeurs de la photographie en ces temps digitaux.

     

    Confirmation indispensable (accès dans la limite des places disponibles) : 

  • Ciné-club Louis-Lumière, séance mardi 3 décembre 2019

    "Our Madness", de João Viana, projeté au Ciné-club de l’École Louis-Lumière

     

    Mardi 3 décembre à 20h00 au Cinéma Grand Action, Paris 5e

    Pour leur dernière séance de l’année 2019, mardi 3 décembre, le Ciné-club et les étudiants de l’ENS Louis-Lumière recevront la directrice de la photographie Sabine Lancelin et projetteront Our Madness, le film de João Viana qu’elle a photographié.

    La projection sera suivie d’une rencontre avec Sabine Lancelin, l’occasion pour les spectateurs présents d’échanger avec elle à propos du travail qu’elle a effectué sur le film et sur d’autres tournages auxquels elle a participé.

     

    Mardi 3 décembre 2019 à 20h précises (au tarif en vigueur dans le cinéma)
    Cinéma Grand Action – 5, rue des Ecoles – Paris 5e