Le recours à l’image animée chez les photographes du réel. Quels enjeux pour la narration?

L’apparition a? la fin des anne?es 2000 des premiers appareils photographiques nume?riques a? vise?e reflex permettant d’enregistrer de la vide?o a conduit certains photographes du re?el – photographes documentaires et photojournalistes, notamment – a? se tourner vers l’image anime?e pour construire leurs re?cits.

Car s’il y a toujours eu des photographes pour s’inte?resser a? l’image anime?e, d’Edward Curtis a? Raymond Depardon ou William Klein, en passant par Paul Strand ou Robert Frank, ce de?but de vingt-et-unie?me sie?cle, qui consacre la diffusion de l’information par Internet et le multime?dia, constitue un terreau particulie?rement fertile pour le de?veloppement de re?cits hybrides, compose?s d’images fixes et anime?es. A? un moment ou? certains photographes rede?couvrent donc l’image anime?e par le biais de ce nouvel outil, cette recherche entend revenir sur les particularite?s narratives de ces deux me?diums. Parce que le passage de la photographie a? l’image anime?e, ou la combinaison des deux par les photographes, ne va pas de soi.

Notre recherche s’attachera donc tout d’abord a? de?finir les caracte?ristiques propres des narrations photographique et cine?matographique, pour voir comment ces deux me?diums peuvent être utilise?s pour construire des re?cits et amener des discours sur le re?el. Nous verrons ensuite comment le recours a? l’image anime?e, notamment par l’inte?gration du son, peut amener les photographes a? rede?finir la rôle du hors-champ tel qu’il est envisage? traditionnellement par l’image fixe.

Nous ne manquerons pas, enfin, de voir comment les nouveaux outils de production et de diffusion des images peuvent contribuer a? e?largir ou restreindre les possibilite?s narratives a? disposition des photographes.