Depuis les origines du cine?ma, la de?marche de l’acteur-re?alisateur est pre?sente, mais elle a progressivement e?volue? d’un cine?ma d’aventures-spectacle ou d?un cine?ma comique burlesque vers un cine?ma de l?inte?riorite?, a? forte dimension documentaire.
Le filmage de soi s?accompagne de?sormais d’une complexite?, d?une profondeur et d’une exploration du Moi intime du cine?aste qu?il convient de mettre en perspective. Ainsi la de?marche du cine?aste pre?sent a? la fois devant et derrie?re la came?ra est d’abord une posture tout a? fait particulie?re qu’il faut de?crire a? l’aide de te?moignages de professionnels en activite? et de collaborateurs de prise de vues. Le cine?ma d’Avi Mograbi paraît aussi constituer une œuvre inte?ressante dans la double posture qu’elle contient, celle d’un cine?aste proposant une mise en jeu de lui-même, a? travers un processus autore?flexif questionnant notamment la position du filmeur/ filme?.
Le cine?aste (se) recompose une nouvelle identite? a? l’aide du me?dium film. A travers un ensemble de techniques d’e?criture et de choix de mise en sce?ne faisant de lui un nouveau « corps de cine?ma », il propose une exposition de lui-même singulie?re, se cre?ant un personnage fictionnel a? dimension autobiographique, a? la façon de Luc Moullet dans Anatomie d?un rapport. La crise identitaire menace ce cine?aste-acteur, dont la tentative n’est pas exempte d’une part de risque, comme nous le verrons dans le cas de Takeshi Kitano.
La structure de work in progress permet au film de se de?rouler dans une logique non line?aire et e?volutive, interde?pendante avec la vie même, ou le cours de la pense?e du cine?aste. Ainsi le film inte?gre des e?le?ments hybrides appartenant au registre de l?intertextualite? et de la citation (l’allusion, la digression, bref « le hors-sujet, qui permet de mieux cadrer son sujet »), ou encore de la mise en abime (les me?ta-re?cits du cine?ma dans le cine?ma) et du film-essai (le film comme tentative, a? la manie?re du diptyque de Nanni Moretti).
Enfin le cine?ma contemporain conduit les re?alisateurs-acteurs du cine?ma du subjectif a? adapter leurs techniques et leurs visions aux nombreux nouveaux outils et aux nouvelles conditions de re?ception des images du spectateur moderne. Une perspective pourra être le cine?ma tourne? « en amateur », tout seul, a? la façon d?Alain Cavalier, ou encore l’utilisation des effets spe?ciaux et images de synthe?se qui pourra a? terme re?volutionner la perception et le filmage de soi.