Capteur 24×36 autonettoyant à douze millions de pixels, système autofocus à 51 capteurs, mesure matricielle couleur 3D, boîtier tropicalisé en alliage de magnésium, obturateur conçu pour résister à 150 000 déclenchements… le Nikon D700 est un vrai reflex numérique professionnel.

Ce livre numérique (ebook au format PDF) décrit les technologies employées par Nikon et surtout leurs conséquences pratiques au niveau des images produites. Illustré de plus de 300 schémas, graphiques et photos, il explore systématiquement toutes les options utiles proposées par le D700 et montre les résultats photographiques obtenus sur le terrain. Des réglages personnalisés sont proposés pour configurer l’appareil de façon pertinente.

La formation vidéo :

Il comprend également soixante vidéos, représentant près de trois heures de formation, qui expliquent les principales manipulations permettant de paramétrer son D700. D’autres constituent une véritable initiation pratique au logiciel de traitement Nikon, Capture NX2. Enfin, des fichiers de configuration directement utilisables sont également inclus dans ce CD-ROM.

Ce guide est conçu comme un guide pratique dont la finalité est d’aider l’amateur à survivre avec son appareil, quelle que soit sa marque. Il explique, souvent avec humour, comment se sortir de toutes les situations pour réaliser une bonne photo sans se perdre dans les méandres techniques du boîtier.

Pour acquérir les bases de la survie, il utilise une méthode qui réconcilie l’art et la technique : sa particularité est, en effet, de présenter dans un premier temps les grands principes artistiques (composition de l’image, lumière, interprétation du sujet) de la photographie et de décrire, en regard, les notions techniques qui permettent de les appliquer directement avec son reflex numérique.

Pour toujours retrouver le Nord, l’auteur détaille, dans une deuxième partie, les principes vitaux à acquérir pour faire face à toutes les situations dans lesquelles le photographe est amené à réaliser une photo. Reportage, action, portrait, nature morte, paysage, nuit : les conseils de ce guide le sauveront à coup sûr !.

La dernière production de Bernard Guiraud (Son 78) sorti fin avril 2011.

Cet ouvrage réussit, tout en gardant un niveau technique abordable, à traiter des multiples facettes du son au cinéma, à la télévision et dans l’audiovisuel. En s’appuyant sur des films ayant pour réalisateurs : Alfred Hitchcok (Les oiseaux), George Lucas (THX 1138 et la saga Star Wars), Steven Spielberg (Il faut sauver le soldat Ryan) l’auteur retrace l’évolution des techniques et les apports de ces pointures du cinéma dans l’élaboration d’une bande-son. Il s’avérera indispensable aussi bien au professionnel du cinéma et de l’audiovisuel, qu’à l’étudiant en école de cinéma, mais aussi au cinéphile intéressé par le rapport qu’entretient le son avec l’image.

Sans oublier le vidéaste soucieux « de donner du corps » à sa bande-son. Sont successivement abordés les aspects historiques, depuis l’avènement du Parlant (Le chanteur de Jazz, premier film parlant de l’histoire du cinéma), l’écriture sonore (la musique, la voix, les ambiances, les effets…), les différents maillons de la chaîne audio-cinématographique ; son direct et post-synchronisation, doublage et mixage.

L’évolution sonore dans les salles de cinéma est aussi abordée, du son analogique au son numérique jusqu’au THX et l’IMAX. L’ouvrage évoque également le rôle du sound designer, chef opérateur du son, perchman, mixeur, bruiteur et monteur son. Autant de métiers peu connus du grand public. L’auteur rend hommage à deux monuments du son aux Etats-Unis : Walter Murch (sound designer de Francis Ford Coppola et George Lucas) et Ben Burtt qui a collaboré avec Steven Spielberg et Ron Howard…

Les très nombreux films cités dans cet ouvrage permettront ainsi au lecteur de mieux appréhender l’importance du son au cinéma.

Le regard que porte l’auteur sur l’économie du cinéma à l’ère du numérique met à jour les défis que doit relever l’industrie cinématographie pour que cet art continue à enchanter.

L’ambition de cet ouvrage est de porter un regard d’économiste sur l’industrie particulière du cinéma. Particulière, dans la mesure où, comme toute « industrie culturelle » le cinéma est marqué par les tensions entre l’importance de la phase de création d’un prototype et un processus industriel de fabrication et de diffusion soumis aux mêmes exigences de rentabilité industrielle que n’importe quelle autre activité.

De cette tension « originelle » découlent toute une série de paradoxes économiques autour desquels s’organise la lecture de cet ouvrage. Ces paradoxes sont aujourd’hui exacerbés par de vastes mutations économiques et technologiques qui sont autant de défis que doit relever l’industrie cinématographique.

D’une part, le cinéma ne se limite plus à l’exploitation classique d’un film en salle mais s’intègre comme un élément parmi d’autres d’une large économie de l’audiovisuel mondialisée. D’autre part, le numérique bouleverse de l’amont à l’aval à la fois les stratégies industrielle des acteurs, la consommation des (télé)spectateurs et le financement des oeuvres.

JOËLLE FARCHY est professeur de Sciences de l’information et de la communication, Université Paris 1, Panthéon Sorbonne et chercheur au Centre d’économie de la Sorbonne, Université Paris 1, CNRS. Spécialiste des industries culturelles, elle est l’auteur de nombreux articles et ouvrages notamment Droit d’auteur et copyright, en collaboration avec Françoise Benhamou, La Découverte, 2009.

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– A lire également : Nos enfants nous accuserons , de Jean-Paul Jaud et Anne-Laure Murier, Editions Alternatives, 15 euros, en librairie le 24 février.

Commentaires de l’auteur :

Amis, collègues et élèves,

Mon premier livre sur la musique
de film (Dujarric) ayant bien marché, j’ai eu l’opportunité d’en signer un deuxième dans une grande maison : La Maison du Dictionnaire.

Il s’agit d’un dictionnaire français-anglais du
cinéma et de la vidéo. La
particularité de l’ouvrage est que, pour la
première fois dans un dico de cinéma,
figurent tous les
termes musicaux qu’un cinéaste devrait normalement connaitre ! Vaste débat…

Je suis fort content car ils ont élu ce livre : livre du mois !

J’ai aussi signé pour « L’Agogisme » qui, étant un « machin littéraire », ne devrait
sortir qu’en fin d’année.

Voilà, à très bientôt.

Bernard Guiraud