L’image en relief (ste?re?oscopique), depuis son invention au XIXe?me sie?cle, a connu trois vagues de popularite? qui n’ont pas perdure?, essentiellement a? cause de contraintes techniques. Avec l’arrive?e des technologies nume?riques, nous assistons depuis la fin des anne?es 2000 a? une nouvelle vague de popularite? du relief, amorce?e notamment gra?ce au succe?s du film Avatar. Les progre?s apporte?s par le nume?rique ont permis de supprimer un nombre conside?rable de contraintes de l’image en relief.
Si l’image en relief est de?sormais plus simple a? re?aliser et a? diffuser (que ce soit au cine?ma, a? la te?le?vision ou sur d’autres supports), se posent aujourd’hui les questions suivantes : Comment utiliser le relief ? Comment adapter les usages de la photographie et du cine?ma a? ce proce?de? ? Comment tirer parti de ce nouvel attribut de l’image pour en renforcer le sens ? Dans ce contexte, un des parame?tres de l’image semble poser proble?me : le flou. Il est conside?re? par beaucoup de ste?re?ographes comme e?tant un e?le?ment incompatible avec l’image en relief. Pourtant des productions re?centes inte?grent le flou et il ne semble pas engendrer de perturbations importantes.
Ce me?moire vise donc a? e?tudier certains des effets qui sont attribue?s au flou dans les images en relief afin de ve?rifier ses conse?quences, ses limites et ses utilisations potentielles. Cette e?tude sera constitue?e de tests permettant de connai?tre les influences du flou sur l’image en relief au niveau psychophysique, esthe?tique, du confort et de la visualisation.
L’administration supérieure des Terres australes et antarctiques françaises (Taaf) et le ministère de la Culture et de la Communication / direction des affaires culturelles ?océan Indien (Dac?oI) organisent l’édition 2013 / 2014 de la résidence de création exceptionnelle dans les terres australes françaises (Crozet, Kerguelen, Amsterdam), l’Atelier des ailleurs 2». Destiné à accueillir deux artistes simultanément, ce projet est mis en œuvre par le Fonds régional d’art contemporain (Frac) de La Réunion et bénéficie du soutien d’Air France.
Une résidence exceptionnelle
L’initiative de cette résidence vise à inscrire l’art dans le contexte des derniers territoires éloignés de l’activité humaine. La nature et sa préservation sont aujourd’hui un enjeu et une source d’inspiration pour l’art et la création. Occasion unique de renouer avec la conception séculaire du voyage initiatique, « l’Atelier des ailleurs » permet à deux artistes de délocaliser leur pratique dans des conditions de création et de recherches inédites. Plus généralement, il offre l’opportunité aux scientifiques et aux artistes d’interroger leur démarche respective.
Ce questionnaire s’adresse aussi bien aux jeunes mariés qu’aux couples fiancés. Vos réponses seront utilisées sous forme de statistiques pour appuyer mes recherches, de façon tout à fait anonyme.
Thibaut Grey se porte garant du respect de votre anonymat, de la confidentialité de ce document. Il ne sera en aucun cas divulgué à un quelconque autre photographe, ni à aucun tiers.
Les statistiques des réponses seront diffusées dans mon mémoire de recherche (disponible courant juin), et une version PDF de mon mémoire sera mise à disposition de l’ensemble des professionnels ayant participé.
Autour de Jimmy Bourcier , élu président de l’AOA., le bureau est composé de Ludivine Renard , vice-présidente, Matthieu Agius , secrétaire et Aurélien Duboi , trésorier.
Matthieu Normand , Mathilde Cathelin , Myriam Robin , Amandine Schelle et Adrien Guillaume siègent au conseil d’administration.
Alors que les radios libres prolife?rent et se partagent des publics toujours plus spe?cifiques, le paysage de?note une grande absente : c’est la radio pour enfants. Public re?ve? des artistes du livre, de l’audiovisuel, de la chanson et du spectacle, il semble boude? par la cre?ation radiophonique ; pourtant, la plupart des enfants aiment e?couter la radio.
Ce me?moire est un travail de recherche embryonnaire qui propose des re?flexions sur la notion de radio e?ducative pour enfants.
M’appuyant sur les expe?riences re?alise?es en matie?re de radios et webradios (e?ducatives ou commerciales) pour enfants, j’en analyse les points forts et les points faibles sur les plans e?ditorial et e?conomique.
J’associe cette analyse a? une re?flexion pousse?e sur l’e?ducation et sur le ro?le que peut jouer une radio e?ducative dans la construction de l’enfant, en conside?rant que l’e?panouissement de l’individu se fait grâce a? la culture, l’ouverture d’esprit et l’acquisition du libre-arbitre.
Je propose des pistes concre?tes pour cre?er une radio e?ducative pour enfants cohe?rente et efficace sur les contenus diffuse?s, la dynamique de l’animation et le rythme des programmes. Ces pistes me?nent a? la cre?ation dune station de radio e?ducative pour enfants fictive, dont je de?veloppe la ligne e?ditoriale et les contenus, et dont je re?alise une journe?e de programme.
Les villes de Roubaix, Tourcoing et Wattrelos, la direction re?gionale des affaires culturelles du Nord Pas-de-Calais, le rectorat de l’acade?mie de Lille (DAAC), la direction des services de?partementaux de l’e?ducation nationale du Nord et la pre?fecture du Nord ont souhaite? s’engager, en partenariat e?troit avec les diffe?rentes structures culturelles professionnelles de l’agglome?ration, dans la re?alisation d’un contrat local d’e?ducation artistique (CLEA). Dans ce cadre, plusieurs re?sidences-mission d’artistes s’inscrivant dans divers champs artistiques (arts visuels, cine?ma et audiovisuel, livre-lecture et oralite?, musiques actuelles) sont appele?es a? se tenir en simultane?.
Dans le cadre de ce pre?sent appel a? projet, il est recherche? un(e) re?alisateur(trice) ou un professionnel(le) du cine?ma et de l’audiovisuel, franc?ais(e) ou e?trange?r(e), dont la de?marche s’inscrit dans le champ du cine?ma art et essai ou de recherche, de la vide?o ou de la te?le?vision de cre?ation (tous genres confondus ; fiction, animation, documentaire, expe?rimentation, etc.) et menant une re?flexion sur la relation qu’entretient le public avec l’image au travers des me?dias contemporains.
Définition de la résidence – mission
La résidence – mission est organisée à des fins d’éducation artistique et culturelle en faveur d’un public d’enfants et de jeunes âgés de 3 à 25 ans. Elle repose sur une pleine disponibilité de l’artiste, durant quatre mois, ainsi que sur une diffusion importante de son œuvre déjà accomplie et disponible, en lieux spécialisés ou non. Cette diffusion s’envisageant en amont, pendant et éventuellement après la période de résidence.
Pour l’artiste – résident il s’agit, plus particulièrement, de s’engager dans une démarche éducative donnant à voir et à comprendre la recherche artistique qui l’anime ainsi que les processus de création qu’il met en
œuvre (réflexion, expérimentation, réalisation, circuit de production).
Tel un laboratoire d’éducation artistique se menant à l’échelle des trois villes, les actions mises en œuvre auprès des enfants, jeunes et adultes encadrants sont à considérer comme autant de gestes artistiques,
préparés en amont avec diverses équipes pédagogiques et/ou équipes éducatives. Ils sont aussi préparés avec les équipes en charge des structures culturelles concernées par la résidence – mission cinéma – audiovisuel
(voir document annexe) et conçus en tenant compte des contextes d’exercice des professionnels concernés, de leurs différents degrés d’implication possibles ainsi que de ceux des enfants ou des jeunes dont ils ont la responsabilité.
Cette notion de geste artistique recouvre, de fait, une grande diversité d’interprétations et d’applications à l’image même de la diversité des artistes et de leurs pratiques. Chaque artiste contribue, au cours de son temps de présence, à en enrichir toujours plus sa définition.
Mais de manière générale il s’agit de privilégier des formes interactives plutôt que démonstratives, de mettre l’accent sur des processus d’expérimentation plutôt que de production (un «objet» pour finalité). Si la plupart des gestes artistiques qui nous ont été donnés à voir à ce jour, on
t pour dénominateurs communs une certaine brièveté et un caractère éphémère ils peuvent, néanmoins, selon les équipes qui les co-construisent, au centre d’un projet plus développé dans le temps. Dans tous les cas, la présence de l’artiste est dynamisante et génératrice d’une créativité collective.
Ainsi, on l’aura compris, les formes d’interventions menées lors
de cette résidence – mission se différencient, très nettement, des
traditionnels ateliers de pratique artistique ou des classes à projet artistique
et culturel et ne doivent donc pas se confondre avec ces dispositifs qui correspondent à d’’autres cahiers des charges aux finalités différentes et qui relèvent aussi d’autres financements. La résidence – mission ne se confond nullement, non plus, avec une résidence de création puisqu’il n’y a ni enjeu
de production ni commande d’œuvre.
Enjeux et objectifs
– Permettre à un grand nombre d’enfants et de jeunes d’acquérir une expérience originale et sensible de l’œuvre du (de la) résident(e) en lien avec un réseau de lieux culturels.
– Aider les enfants et les jeunes à saisir l’enjeu d’une démarche cinématographique ou audiovisuelle indépendante et à en distinguer la particularité dans la vaste offre audiovisuelle qui leur est offerte aujourd’hui.
– Développer l’esprit critique de ces enfants et de ces jeunes par le biais de la
discussion, d’échanges et de découverte d’œuvres;
– Contribuer au développement culturel et artistique du territoire en amenant
notamment des œuvres cinématographiques ou audiovisuelles dans des lieux qui ne lui sont pas obligatoirement dédié.
– Mettre en place une éducation artistique cohérente, intercommunale, mutualisant l’offre des structures culturelles de la Métropole lilloise, celles des villes et les projets des établissements scolaires.
– Réduire ainsi les inégalités en matière d’accès à l’art et à la culture
Déroulement
– En amont de la période de résidence , sont organisées une 27e heure artistique ainsi qu’une rencontre premier contact permettant à un grand nombre de professionnel (le)s encadrant de groupes d’enfants et jeunes de 3 à 25 ans, de découvrir l’œuvre de l’artiste – résident.
– Au cours des toutes premières semaines de résidence, l’artiste – résident (e) rencontre les différentes équipes éducatives qui le souhaitent. Il peut s’agir aussi de professionnel (le) s de l’action sociale, de la politique de la ville, de la culture, des collectivités ayant aussi une action en direction de l’enfance et de la jeunesse. Ces rencontres peuvent être collectives, en croisant différents types de professionnel (le) s (enseignants, animateurs de centres de loisirs, responsables d’associations d’un même quartier, par exemple). Lors de ces rendez – vous, ces professionnels et l’artiste conviennent ensemble de la manière dont ils aimeraient faire percevoir la démarche et l’œuvre, aux enfants et aux jeunes dont ils ont la responsabilité. Il s’agit alors d’évoquer les pistes d’actions et les gestes artistiques pouvant être empruntées pour ce faire.
– Au cours du reste du séjour se construisent et se réalisent entre l’artiste –
résident et les différentes équipes de professionnels désireuses de s’impliquer définitivement, toutes sortes de gestes artistiques à mener en direction des enfants et des jeunes. Les gestes se conçoivent le plus souvent
possible en prenant l’établissement scolaire, le regroupement d’établissements scolaires, la structure de loisirs ou à vocation sociale pour unité de référence, et non la seule classe ou le seul groupe. Les actions peuvent avoir lieu aussi bien au sein des établissements scolaires, de centres
sociaux, de centres de loisirs, de structures culturelles que dans l’espace public ou tout autre site qui paraîtra approprié à l’artiste – résident et à ses partenaires locaux.
– Tout au long de ces quatre m ois de résidence – mission, l’œuvre déjà accomplie de l’artiste, et disponible à la diffusion, est présentée en lieux culturels spécialisés mais aussi en lieux qui ne le sont pas. Les modes d’exposition comme de médiation de ces productions sont aussi variés et
renouvelés que possible, ils tendent également à l’innovation.
Pilotage de la résidence – mission
Dans le cadre du CLEA intercommunal, c’est la ville de Tourcoing qui est chef de file pour toutes les actions relevant des arts visuels (cinéma audio
– visuel et arts plastiques). Cette résidence – mission est donc accompagnée par la ville en lien avec l’Association culturelle tourquennoise et un réseau de structures culturelles associées autour de la résidence – mission cinéma – audiovisuel. À ce titre la ville de Tourcoing et ces structures se positionnent comme les référents directs et continus de l’artiste – résident(e).
À ces différents accompagnateurs, il faut joindre l’équipe de la coordination permanente du CLEA qui rassemble des représentants de la direction départementale des services de l’éducation nationale, du rectorat de l’académie de Lille, de la DRAC et des services culturels des trois villes.
Tous ces professionnels ont pour mission de guider l’artiste – résident(e) dans sa découverte du territoire, de veiller aux bonnes conditions de son séjour et de son travail, d’organiser la diffusion de ses œuvres, de
faciliter les rencontres avec les groupes de professionnels et d’aider à la réalisation des actions.
Période et durée de la résidence mission
La durée de la résidence mission tend à être la plus proche possible de quatre mois (selon le statut fiscal de l’artiste), soient 17 semaines et demie à répartir entre octobre 2013 et février 2014.
Conditions financières et moyens mis à disposition
Le (la) réalisateur (trice) ou le (la) professionnel (le) du cinéma et de l’audiovisuel sélectionné (e) bénéficie d’une allocation de résidence qui tend, en fonction de son statut, à être le plus proche possible de 12000 euros net pour quatre mois de présence.
Il (elle) est appelé(e) à résider effectivement sur le territoire concerné durant sa mission. Pour cela un lieu d’hébergement à Tourcoing est mis à sa disposition.
L’artiste retenu (e) doit être autonome dans ses déplacements et disposer, de préférence, d’un véhicule personnel et d’un permis de conduire en cours de validité, ses frais de déplacement sur le territoire étant pris en charge (transports en commun et/ou forfait kilométrique).
Les frais de déplacement de son lieu d’habitat personnel au territoire de mission (à l’exception d’un aller – retour pris en charge) ainsi que les repas sont à sa charge.
Par ailleurs, sa participation à la 27e heure artistique, programmée en amont de la période de résidence est rémunérée (350 euros, toutes charges et taxes comprises). Le déplacement du lieu d’habitat au lieu d’intervention, s’il est bien spécifique à la 27e heure artistique , est également pris en charge.
Cadre juridique
Un contrat de résidence – mission spécifiant les engagements respectifs de l’association culturelle tourquennoise et de l’artiste accueilli (e) est signé avant le début de la résidence. Les conditions de diffusion des œuvres déjà existantes de l’artiste dans des lieux spécialisés ou non, sont étudiées et contractualisées avec l’association culturelle tourquennoise.
Candidature
Peuvent faire acte de candidature tout réalisateur (trice) ou professionnel(le)
du cinéma et de l’audiovisuel résidant en France ou à l’Étranger. Le (la) candidat (e) doit avoir à son actif une production cinématographique ou audiovisuelle déjà conséquente, et être en mesure de s’impliquer pleinement
dans ce type particulier d’action que représente la résidence – mission.
Le (la) candidat(e) doit maîtriser l’usage oral de la langue française.
Les éléments à fournir sont :
– un dossier artistique présentant la démarche et l’œuvre du (de la) candidat
(e);
– un curriculum vitae;
– une note d’intention décrivant la démarche globale envisagée dans le cadre de cette résidence – mission;
– une liste des œuvres disponibles à la diffusion pendant, avant ou après le temps de résidence.
L’ensemble du dossier est à adresser pour le 10 avril 2013 en deux exemplaires :
un exemplaire de l’ensemble des éléments de candidature est à adresser par voie postale à l’adresse suivante :
Gilles Deroo – Maison folie Hospice d’Havré
Association culturelle tourquennoise
100, rue de Tournai
59200 Tourcoing
Le (la) candidat (e) peut, si souhaité, enrichir cet envoi d’un DVD ou d’un CD
pour les œuvres audiovisuelles et/ou œuvres sonores (Ce dossier papier et ces documents seront renvoyés à leur expéditeur à l’issue de la commission de sélection)
Et un exemplaire de l’ensemble des éléments de candidature est à adresser
par voie électronique à l’adresse suivante :
Sous format PDF uniquement, en un seul fichier.
Sujet : CLEA cine-audio suivi du nom et du prénom du (de la) candidat (e)
Sélection
Les différentes candidatures reçues seront examinées par un comité de sélection réunissant les responsables des cinémas et des structures d’arts visuels, les directeurs de laculture des quatre villes, les représentants de la direction régionale des affaires culturelles, les représentants de l’éducation nationale désignés par la délégation académique aux arts et à la culture et par les services départementaux de l’éducation nationale.
Le résultat de la sélection est communiqué par courrier entre le 27 et 31 mai 2013.
Pour plus d’informations
contacter :
Gilles Deroo, coordinateur CINEMA pour la Ville de Tourcoing.
Te l : 03 59 6 3 43 65
Pour en savoir plus sur ce que recouvre la notion de geste artistique, vous pouvez lire la tentative de définition du geste artistique et exemples de gestesarticles publiés par François Annycke sur le site Sous le Préau : http://www.cndp.fr/crdp-lille/souslepreau/IMG/pdf/Le_geste_artistique.pdf
ou consulter archives du site Web du CLEA.
Pour ++ d’informations
Vous pouvez contacter
Lucille Dautriche, coordinatrice CLEA Tourcoing
du mercredi au vendredi : 03 59 63 43 75
La France connait actuellement de grands bouleversements au niveau de la fabrication des longs me?trages d’animation de synthe?se. Ce secteur est en forte expansion et on peut observer la ne?cessite? pour les studios d’ope?rer un passage a? l’âge industriel. Au cours de ce me?moire nous de?couvrirons que le Technical Director fait figure de condition sine qua non a? la re?ussite de la mutation de ce segment audiovisuel français.
Malheureusement, la notion de Technical Director est une notion recoupant plusieurs re?alite?s. He?rite? des Anglo-Saxons et d’une utilisation approximative et variable suivant les structures, le terme de TD fait l’objet de toutes les confusions. Ainsi, bien au-dela? d’une envie, il y a une vraie ne?cessite? de la part des socie?te?s a? pre?ciser leur besoin vis-a?-vis de ce type de profil technique et artistique, pour comple?ter leurs e?quipes.
C’est pourquoi ce me?moire a pour ambition principale d’e?tablir une de?finition du Technical Director en France. Il tente de favoriser la compre?hension du rôle du TD au sein des studios de fabrication d’images nume?riques en entrant dans le de?tail de chacun des aspects qui lui sont lie?s. Je crois qu’il n’y a que quand un poste et ses ne?cessite?s sont bien cible?s qu’il peut devenir une e?vidence et entrer dans les mœurs d’un secteur d’activite?.
La captation audiovisuelle de re?citals de piano ne?cessite de s’adapter au rendu visuel voulu par le re?alisateur. Cette adaptation peut prendre la forme d’une contrainte lorsqu’il s’agit par exemple de ne pas voir la microphonie employe?e.
Ce me?moire explore certaines possibilite?s microphoniques relevant de la prise de son aussi bien que de l’acoustique, et re?pondant a? cette contrainte visuelle, tout en cherchant comment maintenir une esthe?tique sonore proche de celle attendue pour de la musique classique. Nous garderons en tête l’inscription dans la re?alite? professionnelle, aussi bien sur le plan de la logistique que sur celui du rendu final.
Une e?tude the?orique du fonctionnement du piano ainsi que de certains dispositifs de captation actuellement employe?s sera pre?sente?e. Les diffe?rentes prises de son seront ensuite analyse?es et soumises a? un test perceptif.
Calendrier prévisionnel:
L’ensemble du projet « Habitants » se déroulera du mois de janvier au mois de décembre 2013:
• 15 mars 2013 : clôture des candidatures
• 27 mars 2013 : sélection des projets par le comité de pilotage mixte et
lancement de la communication
• Début mai : mise en place des premiers ateliers
• session 1 : mai – juin
session 2 : septembre – octobre
• du 21 novembre au 7 décembre : exposition des travaux réalisés lors des ateliers
Informations pratiques
• 2 artistes sélectionnés
• les ateliers seront en partie réalisés à l’extérieur (espace public, plein air) et à l’espace29
• 30 h de workshops réalisés par artiste soit 6 workshops de 5 h
• Rémunération de 1500 euros brut par artiste
Mise à disposition de matériel
Appareil photo CANON 60D – possibilité de faire de la vidéo
Trépied
Mini projecteur vidéo
Projecteur vidéo
Salle de 60 m2
Candidats éligibles
Ne sont éligibles au projet que les artistes étant inscrits à la maison des artistes et ayant un numéro d’adhésion valide ou un les artistes ayant un numéro de Siret.
Conditions d’éligibilité
Les artistes souhaitant candidater doivent développer un projet personnel en lien avec leur travail tout en incluant les habitants dans le processus de création. Pour cela les propositions devront être adaptées à un public n’ayant pas obligatoirement de compétences artistiques en proposant des méthodes pédagogiques propres à l’instauration d’un dialogue pérenne et de qualité entre les deux parties.
Les artistes souhaitant candidater doivent obligatoirement inclure dans leur proposition des ateliers pouvant être réalisés en extérieurs et dans des lieux publics du quartier centre de Bordeaux (cinéma, centre commerciaux, espace public…).
Contenu du dossier de candidature
Le dossier de candidature doit être obligatoirement composé :
– d’une présentation du travail de l’artiste (CV, portofolio…)
– d’une description du projet la plus complète possible
– du contenu des ateliers ainsi que des contraintes (nombre de participants
maximum…)
– des coordonnées de l’artiste : nom, prénom, numéro de téléphone, adresse mail, adresse postale ainsi que de son numéro d’adhésion à la
maison des artistes ou son numéro de siret (Tout dossier présenté
sans ces informations sera refusé).
Comité de sélection
Tous les dossiers complets seront examinés par un comité de pilotage constitué d’artistes et d’habitants qui choisiront les artistes sélectionnés en fonction de la pertinence et de l’originalité du projet.
Remise des dossiers de candidatures
La date limite de candidature est fixée le 15 mars 2013 , passée cette date aucun dossier ne sera accepté.
Le comité de sélection rendra compte des résultats de la sélection le 27 mars 2013 par e-mail à tous les candidats.
Les dossiers devront être envoyés à l’espace29 :
Anne-Karine Péret
Espace29
29 rue Fernand Marin
33 000 Bordeaux
Ou par e-mail
Pour toute question relative au projet :
05.56.51.18.09
