• Séries de portraits photographiques, présence et singularité de l’individu parmi les autres.

    L’objet de ce me?moire est de questionner les repre?sentations du corps, de son allure ge?ne?rale, et du visage en tant que sie?ges de l’identite?, et de « l’être » de l’individu photographie? au sein de se?ries de portraits photographiques contemporaines. Il s’agit ainsi d’envisager la pre?sence, lie?e a? l’attitude du corps repre?sente?, mais aussi a? la pre?sence physique, au moment de la prise de vue, du sujet lui-même en confrontation ou en collaboration avec le photographe.

    La pre?sence de celui-ci sera e?galement examine?e a? travers son regard et l’esthe?tique de?veloppe?e dans son œuvre au travers de son protocole de prise de vue. Un dispositif de releve? de la trace de la pre?sence de l’autre est mis en place, relevant les singularite?s de chacun tout en permettant de de?montrer les phe?nome?nes lie?s a? l’expe?rience collective. La question principale de la repre?sentation de l’identite? dans ces se?ries e?volue autour du concept d’authenticite? qui se traduit par une forme de the?âtralisation de la pose. En effet, le sujet, en posant, adopte une attitude suivant le rôle qu’il joue dans les groupes conside?re?s, par rapport aux proble?matiques d’identification qui ont lieu entre celui-ci et ses comparses.

    Enfin, cette e?tude questionne le concept e?mergeant d’identite? nume?rique, ve?hicule? sur les re?seaux sociaux propose? sur le Web, qui est e?galement analyse? par la se?rie de portraits.

  • Le CNC publie le bilan de la production cinématographique française en 2012

    Le CNC vient de publier le bilan de la production cinématographique française en 2012.

    Il est à noter que la production de films d’initiative française est stable à 209 films (+0,1 %). Le niveau élevé du nombre de films d’initiative française s’explique par la hausse du nombre de documentaires (+5 films) qui n’a jamais été aussi important depuis le début de la décennie (42 films) et par le nombre historiquement élevé de films d’animation (12 films). Le nombre de films de fiction d’initiative française diminue de 10 films pour atteindre 162 films. Le nombre de coproductions minoritaires progresse de 7,7 % pour atteindre 70 films en 2012 soit un total de 279 films agréés.

    Sur le site du CNC :
    Accéder au communiqué de presse
    Télécharger le bilan détaillé de la production cinématographique en 2012
    Télécharger les coûts de production des films en 2012
    Télécharger les coûts de distribution des films en 2011

  • Un avenir pour le scope en numérique?

    A l’heure ou? la tornade nume?rique semble balayer de?finitivement la pellicule tant en tournage qu’en projection, ce me?moire s’inte?resse a? un proce?de? transcendant : le scope produit par anamorphose. Ne?e de contraintes exclusivement lie?es au 35mm, la prise de vue anamorphique connaît aujourd’hui un tournant majeur. Il convient donc de s’interroger sur la pertinence d’un tel proce?de? de nos jours, de la prise de vue a? la projection. Le scope anamorphique a-t-il un avenir en nume?rique ?

    Ses crite?res esthe?tiques font du scope une invention si unique : ses flous ovoïdes, ses flares, ses distorsions sont des e?le?ments se?mantiques desquels les ope?rateurs ont use?s pour servir une narration, une image, un film. Ces choix ont toujours e?te? tre?s affirme?s, face aux redoutables concurrents que sont le Super35 ou le Techniscope. Ces syste?mes proposent en effet une alternative a? partir d’optiques sphe?riques dont les coûts et l’encombrement e?taient re?duits au de?pend de la re?solution (aujourd’hui ces contraintes ont presque disparues).

    L’e?re nume?rique semble avoir oublie? l’existence du vrai scope. Les came?ras ont des capteurs plutôt 16/9e que 4/3 et les configurations pour ce proce?de? commencent juste a? e?tre prises en compte. En attendant, on invente nombre d’alternatives, comme le sphe?rique « crope? » dans le capteur ou les syste?mes a? anamorphose par 1.3 ce qui ache?ve la popularite? du vrai scope. En cabine, le format n’est plus anamorphose? devant le projecteur et son ratio de?termine la plus faible re?solution et la plus faible intensite? lumineuse de tous les cadres possibles. Les effets spe?ciaux, dont le traitement est particulie?rement fastidieux et coûteux en scope, prennent une place de plus en plus importante aujourd’hui. Les films de genre a? forts effets spe?ciaux qui susceptibles d’abandonner ce proce?de? en nume?rique dominent pourtant le marche? de la pellicule au me?me titre que les films d’auteurs type come?die et drame…

    Quelques changements dus a? la re?percussion du capteur sur le proce?de? et a? l’absence d’anamorphose en projection ont e?te? remarque?s mais rien de particulie?rement pertinent. Pourtant une vague nouvelle d’ope?rateurs revient vers le scope et cherche dans ce syste?me de l’ancien monde ce qui pourrait e?tre une re?ponse a? la perfection des images nume?riques : retour a? une texture connue, une de?gradation volontaire, inte?re?t pour des optiques mal corrige?es… Un engouement probablement temporaire, le temps de trouver ses marques dans une nouvelle e?re.

  • « Fol amour » de LiliRoze (Photo 97)

    Le désir, la jalousie, l’offrande, la rupture, le rougissement… 45 mots-clés qui sont autant de thématiques autour du sentiment amoureux. Un ouvrage raffiné, où photos et textes se répondent, qui transcende l’intimité comme un tableau qui revient, ou ressurgit au fil des siècles.

    Site de Liliroze
    Site des éditions de la Martinière

    Relié: 232 pages
    Editeur : Editions de la Martinière (13 octobre 2011)
    Collection : HORS COLL
    Langue : Français
    ISBN-10: 2732445975
    ISBN-13: 978-2732445977
    Dimensions du produit: 22,6 x 17,2 x 3,6 cm

  • Appel à participation : 5e édition des Rencontres Photographiques du 10e – Paris

    Comme les années précédentes, la thématique est libre. D’ores et déjà, préparez vos séries de photographies.

    Inscriptions à compter de fin mars 2013.

    Réunion le 21 mars 2013 à 19h.
    4e étage de la mairie du 10e
    72 rue du faubourg Saint-Martin
    75010 Paris

    Contact :

  • Appel à projets : Fenêtre sur l’Art 2013 à Donnemarie-Dontilly (77)

    A Donnemarie-Dontilly (77), l’association Fenêtre sur l’Art organise sa neuvième exposition d’art contemporain du samedi 16 novembre au samedi 23 novembre 2013.

    Fenêtre sur l’Art transforme la rue principale du village en galerie d’art contemporain à ciel ouvert. Les œuvres (peintures, sculptures, photos, vidéos, installations…) sont exposées aux fenêtres des maisons, aux vitrines des magasins, ou s’affichent sur les murs de la ville (photos, affiches, projection vidéo). À la tombée de la nuit , elles sont mises en valeur par un éclairage approprié. La halle et le cloître accueillent les œuvres de grande taille et/ou des installations.

    L’appel à projets ne concerne que les installations sous la halle et au cloître.

    Halle : à l’angle de deux rues, espace d’environ 150 m2 au sol, avec présence de deux grandes colonnes. 7 m de hauteur sous plafond. Deux murs pleins, les deux autres ouverts sur la rue (grille).
    Cloître : jardin médiéval entouré sur un côté d’une galerie ouverte de 38 m de long sur 3 m de large. Environ 3 m de hauteur sous plafond.

    Les projets prenant en compte leur environnement seront privilégiés.
    Seules les personnes engagées dans une pratique artistique contemporaine peuvent participer.

    Les dossiers sont à envoyer avant le 15 juin 2013 à :
    Fenêtre sur l’Art
    19 rue de la Porte de Provins
    77520 Donnemarie-Dontilly
    Ou par mail

    Contact : 06.07.39.50.74
    Site de Fenêtre sur l’Art
    Facebook de Site de Fenêtre sur l’Art
    Télécharger l’appel d’offre.

  • Appel à projet : Archi’court par le CAUE 31

    A l’occasion de la première édition du concours Archi’Court, le CAUE 31 lance un appel à projets pour des créations vidéos autour de l’architecture.

    Le concours Archi’Court a pour objectif la valorisation de la culture architecturale, de l’urbanisme et du paysage au travers du regard de jeunes créateurs vidéos.

    L’appel à candidature s’adresse à des créateurs de tous bords, cinéphiles, architectes, documentaristes, vidéastes, étudiants, qu’ils soient amateurs ou professionnels, désireux d’exprimer l’architecture, l’urbanisme ou le paysage au travers de la vidéo. La création est libre mais doit suivre le fil conducteur d’une thématique donnée.

    Nous avons choisi pour cette première édition du projet une thématique large et ouverte, qui invite à la création et où les points de fuite ouvrent une multiplicité de choix.

    Les lauréats et les vidéos sélectionnées seront diffusées durant le deuxième semestre 2013 au sein de l’espace vidéo du CMAV ainsi que sur son site internet.

    Le thématique 2013 est :  » Architectures renversantes  »

    Prix à la création :

    Premier prix : 750 euros
    Deux mentions : 250 euros

    Prix à la diffusion pour vidéos sélectionnées : 150 euros (10 vidéos pourraient être sélectionnées pour cette rubrique)

    Date limite d’envoi :

    Vos créations doivent être envoyées au plus tard le 5 avril 2013.
    Une préinscription est souhaitée avant cette date à l’aide du formulaire en bas de page.

    Format des vidéos :

    Les vidéos doivent être envoyées par courrier en format .avi ou .mov sur support DVD ou blue ray.

    Si vous possédez un compte Vimeo, vous pouvez également nous communiquer votre vidéo via un lien Vimeo sans oublier de nous fournir le mot de passe. Si votre vidéo est sélectionnée et que vous nous l’avez envoyée via Vimeo il faudra ensuite nous l’envoyer sur un dvd.

    Durée min. : 5 minutes

    Préenregistrement
    Site du Centre méridional de l’architecture et de la ville

  • De l’ordinaire dans le documentaire sériel photographique contemporain

    L’urgence est devenue le temps des me?dias. Nous sommes quotidiennement confronte?s a? un flux ininterrompu d’informations visuelles et textuelles. Souvent, la photographie doit être spectaculaire, perçue comme le paroxysme d’un e?ve?nement. Elle doit marquer le regardeur. Mais, a? l’heure actuelle, que peuvent encore nous raconter les photographies d’instants de?cisifs ? Face a? l’e?puisement de notre regard et a? la lassitude d’images vite oublie?es, re?siste et s’e?tend une photographie d’un temps diffe?rent, celle du temps faible. Certains photographes interrogent de?s lors le commun, le quotidien, l’ordinaire, le banal, l’infraordinaire… au travers d’une approche principalement documentaire. Notre re?flexion portera ici sur une spe?cificite? du documentaire photographique: la forme se?rielle, l’expressivite? de cette forme faisant e?cho au rythme monotone de l’ordinaire.

    Ce travail propose d’introduire une re?flexion sur l’inte?re?t et la pertinence de la forme se?rielle dans le documentaire photographique; aussi bien au niveau de la temporalite? instaure?e au service de l’ordinaire que de la mise en espace et de la re?ception des documentaires se?riels photographiques.

  • Appel à auteurs – Manifesto : festival d’images de Toulouse (31)

    Le fes­ti­val est ouvert à tout pho­to­gra­phe sans condi­tion d’âge, de natio­na­lité ou de statut. Les pro­jets col­lec­tifs sont accep­tés. Il n’y a pas de frais d’ins­crip­tion ou de dos­sier.

    Aucun thème n’est imposé. Les can­di­da­tu­res seront exa­mi­nées par un jury pro­fes­sion­nel ; les lau­réats seront choi­sis sur la qua­lité de leur pra­ti­que artis­ti­que et sur la cohé­rence de leur tra­vail. La déci­sion du jury est sou­ve­raine et sans appel.

    Les tra­vaux sélec­tion­nés seront expo­sés au public pen­dant l’inté­gra­lité du temps du fes­ti­val (28.000 visi­teurs en 2012).

    Chaque lau­réat dis­po­sera d’un espace d’expo­si­tion per­son­nel de 12 mètres linéai­res.

    Les lau­réats doi­vent ache­mi­ner leurs tira­ges par leurs pro­pres moyens et assu­rer l’accro­chage de leur expo­si­tion avec l’aide de l’équipe du fes­ti­val. Une par­ti­ci­pa­tion aux frais de dépla­ce­ment est assu­rée par le fes­ti­val à hau­teur de 150 euros. Une aide finan­cière à l’expo­si­tion d’un mon­tant de 150 euros est également four­nie à chaque lau­réat/projet.

  • « Le Guide image de la prise de vues, cinéma » de François Reumont (Ciné 90)

    Abondamment illustrée par François lui-même, cette édition de près de 400 pages recense de manière exhaustive les différents matériels – caméras, optiques, accessoires – proposés aujourd’hui par les fabricants. De nouveaux chapitres consacrés aux caméras numériques destinées au cinéma viennent satisfaire l’appétit des lecteurs.

    Conçu pour accompagner une envie de filmer, cet ouvrage donne une vision d’ensemble de la prise de vues cinéma sous un angle pratique. Enrichi par de nombreux témoignages d’utilisateurs, des tableaux techniques et des centaines de photographies, ce guide se base sur un récapitulatif complet de l’ensemble caméra, optiques, accessoires disponibles en location en France.

    Relié: 400 pages
    Editeur : Dujarric; Édition : 2e edition actualisée avec cinéma numérique (1 juin 2006)
    Langue : Français
    ISBN-10: 2859470344
    ISBN-13: 978-2859470340
    Dimensions du produit: 24,6 x 17,3 x 2 cm