Nicolas Contant, ciné 2008, projette sur plusieurs dates le film qu'il a réalisé : Nous, les intranquilles :

– le 11 mai à 20h30 au Théâtre de La Parcheminerie à Rennes dans le cadre du Festival Des Histoires, en présence de Nicolas Contant (séance précédée d'un atelier-rencontre à la bibliothèque de La Bellangerais à 17h)

– le 11 mai à 18h à la BPI du Centre Georges Pompidou à Paris, des extraits seront montrés dans le cadre d’une discussion organisée par Le Blog Documentaire autour des pratiques collectives de réalisation cinématographique. En présence de Fred, Sébastien et Christelle du Groupe Cinéma du centre Artaud

– le 30 mai à 20h30 à l’American Cosmograph à Toulouse

– le 7 juin à 9h à Lorquin 

– le 9 juin à 15h au théâtre de Gennevilliers en présence de Nicolas Contant et de plusieurs membres du Groupe Cinéma du centre Artaud

– le 12 septembre à 20h au CGR Ciné City de Troyes en présence de Nicolas Contant et de plusieurs membres du Groupe Cinéma du centre Artaud

– le 14 septembre à l’Opéra à Reims en présence de Nicolas Contant et de plusieurs membres du Groupe Cinéma du centre Artaud

– le 13 octobre à Oléron en présence de Nicolas Contant et de Fred d’Humapsy

– le 24 novembre aux 400 coups à Angers en présence de Nicolas Contant et de plusieurs membres du Groupe Cinéma du centre Artaud

(en cours d’organisation au Mans, Blois, Nîmes, Montpellier, Paris, Cholet, Bordeaux, Strasbourg, Poitiers, etc.)

 

 

Toutes les séances sont annoncées sur : https://www.facebook.com/nouslesintranquilles/ 

Synopsis:

Nous les intranquilles commence au centre d’accueil psychothérapeutique Artaud. Le groupe cinéma du centre raconte la maladie, la thérapie, leur rapport au monde. Après un premier geste documentaire, le film devient participatif et met en scène son élaboration en collectif.

Les personnages cherchent à donner une image humaine de la folie. Ils s’amusent des idées reçues pour mieux les subvertir. En s’emparant ensemble du projet artistique, ils montrent qu’un autre monde est possible.

A propos du film:

Extrait : https://vimeo.com/198998654 

un interview : https://www.moncherwatson.fr/single-post/2017/03/02/Nous-les-intranquilles  

un article : http://www.cinemas-utopia.org/avignon/index.php?id=3613&mode=film   

Le Facebook : https://www.facebook.com/nouslesintranquilles

 

S'il est un lieu qui résume à lui seul Paris, c'est bien Montmartre. Les écrivains et les peintres y ont depuis longtemps trouvé leur inspiration, et on ne s'étonnera pas que, dès ses débuts, le cinéma ait cherché à fixer sur pellicule une âme et une atmosphère si singulières et si photogéniques.

Montmartre et ses lieux mythiques : Pigalle et la rue Lepic, le Sacré-Coeur et le Moulin-Rouge. Montmartre du plaisir et du crime.

Montmartre où la réalité et le rêve se confondent.

Autant d'aubaines pour les innombrables cinéastes, des plus grands artistes aux plus modestes artisans, qui ont mis en image ce symbole parisien par excellence.

Filmé dans ses décors naturels ou réinventé en studio, en noir et blanc comme en couleur, Montmartre dévoile ses multiples facettes à travers cette exposition. Ne dirait-on pas que, dans les films qui l'ont pris pour cadre, Montmartre parle, chante et vit comme un personnage à part entière, nous faisant partager ses humeurs et ses émotions ?

C'est cette pure fantasmagorie que l'exposition Montmartre, décor de cinéma montre dans sa diversité au plus large public, grâce à un ensemble de documents exceptionnels : extraits de films, évocations de décors, affiches originales, dessins préparatoires, maquettes, costumes et scénarii.

Une invitation à rire, à frissonner, à pleurer. Comme au cinéma…

 

Jean-François PIOUD-BERT (Cinéma 1973) a rédigé l’étude principale pour le catalogue intitulé : Le décor montmartrois, personnage et acteur: de la muse à la star. De plus il a prêté un tout petit bout de film au format 15mm, perforations centrales (format pour le Chrono de poche Gaumont) sur les funérailles de Zola au cimetière de Montmartre. Ce document a du être tourné par un amateur et doit être unique en son genre!

Il a également rédigé, en collaboration avec un ami, Jean-Max Méjean, un autre ouvrage (format poche) intitulé Montmartre mis en scènes  aux éditions Espaces et Signes. Le livre sortira deuxième quinzaine d’avril.

 

Plus d’informations : http://www.museedemontmartre.fr/expositions-temporaires

 

Musée de Montmartre – Jardin Renoir

12 rue Cortot

75018 PARIS

Ouvert tous les jours de 10 à 18h

Phuong Mai Tran (Son 2005) s’est engagée aux côtés de la chorale "Note et bien" pour aider des association caritatives. Plusieurs fois par an, des concerts sont organisés dans ce but.

Le Chœur et l'Orchestre Note et Bien sous les directions respectives de
Denis THUILLIER et Emmanuel CALEF vous annoncent leurs prochains concerts,
avec au programme :

• Eric WHITACRE – Œuvres a capella
• Igor STRAVINSKY – L'Oiseau de feu (ballet complet, version de 1910)

Les concerts sont à participation libre.
Cette partition est reversée aux associations que nous parrainons à l'occasion de ces trois concerts.

• Jeudi 23 mars – 21 heures
• Église du Saint-Esprit
• 186 avenue Daumesnil Paris 12e

M° Daumesnil
au profit de L’Œuvre Falret, hébergement de jeunes femmes en souffrance psychique

Samedi 25 mars – 21 heures

Église Saint-Christophe-de-Javel

4 rue Saint Christophe / 28 rue de la Convention Paris 15e

M° / RER Javel

 

Dimanche 26 mars – 16 heures

• Église Notre-Dame-du-Liban
• 15 rue d'Ulm Paris 5e
• RER Luxembourg

au profit de Kiamvu-le-Pont, Soutien des enfants congolais pour leur éducation

Tous les renseignements sur notre site http://www.note-et-bien.org/

Boulonnais historique, Jean Francou découvre la photographie
argentique au lycée. Après un BTS photographie et des études à
l'Ecole des Beaux-Arts de Paris, il y poursuit sa carrière en tant
que responsable technique et enseignant au laboratoire photographique
des étudiants.

Jean Francou expose des tirages urbains en noir et blanc où se confondent lumières, ombres et lignes, et que l'argentique magnifie.

Exposition du 6 Mars au 20 Avril 

Vernissage Samedi 11 Mars > de 15h30 à 18h 

Librairie Généraliste
30, rue de Meudon – 92100 Boulogne-Billancourt

Diplômé de la section Son en 1999, Sélim Azzazi concoure cette année pour l’Oscar du meilleur court-métrage avec « ennemis intérieurs », un film sur la mémoire, l’identité et le terrorisme. Verdict le dimanche 26 février !

Passionné de longue date par le phénomène de chasse aux sorcières aux Etats-Unis pendant la période du McCarthysme, Sélim Azzazi a écrit et réalisé un film éminemment politique qui résonne fortement avec l’actualité américaine de ces derniers mois. Mais si le film de Sélim traite bien de cette idéologie de la peur qui refait aujourd’hui surface outre-atlantique, son histoire raconte elle le contexte et les comportements de méfiance généralisée pendant la période du terrorisme algérien en France dans les années 90.

Ennemis intérieurs est un huis clos tendu entre un Algérien qui fait une demande de naturalisation en France et un jeune policier français ayant lui-même des liens héréditaires avec l’Algérie. Suspicion, rancœur et injustice sont au coeur de l’échange tandis que dehors, la guerre civile ensanglante l’Algérie et nourrit une vague de terrorisme sur le sol français.

Produit par Qualia Films, le film de Sélim compte un autre ancien de l’école au générique, Frédéric Serve, Ciné 1999, qui en signe l’image.

Photo des nommés aux Oscars ! Sélim est à l’avant gauche de la photo, debout juste derrière la femme en robe rouge.

Voir en ligne : http://qualiafilms.fr/filmographie/

L'Ecole publie, sur son site, tous les films sortis en salle entre octobre et décembre 2016 où des Anciens de Louis-Lumière sont au générique.

Accéder à l'article

Hélène Mauri est déjà infirmière quand elle intègre Louis-Lumière. Son projet consiste à réaliser et offrir à des patients de l’Institut Curie de Paris une photo qui pourrait leur apporter quelque chose de positif pendant leur maladie.

Site du magazine NEON 
Site d’Hélène Mauri

Dans les festivals en septembre

73e Mostra de Venise
Du 31 août au 10 septembre 2016
– A jamais, de Benoît Jacquot, photographié par Julien Hirsch, AFC (Ciné 1988)
– Dark Night, de Tim Sutton, photographié par Hélène Louvart, AFC (Ciné 1985)
– Une vie, de Stéphane Brizé, photographié par Antoine Héberlé, AFC (Ciné 1985)

41e Festival International du Film de Toronto
Du 8 au 18 septembre 2016
– A jamais, de Benoît Jacquot, photographié par Julien Hirsch
– L’Avenir, de Mia Hansen-Love, photographié par Denis Lenoir, AFC, ASC (Ciné 1973)
– Elle, de Paul Verhoeven, photographié par Stéphane Fontaine, AFC (Ciné 1985)
– Le ciel attendra, de Marie-Castille Mention-Schaar, photographié par Myriam Vinocour, AFC (Ciné 1986)
– Irma Vep, d’Olivier Assayas, photographié par Eric Gautier, AFC (Ciné 1982)
– Jackie, de Pablo Larraín, photographié par Stéphane Fontaine
– La Mort de Louis XIV, d’Albert Serra, photographié par Jonathan Ricquebourg (Ciné 2013)
– Past Life, d’Avi Nesher, photographié par Michel Abramowicz, AFC (Ciné 1978)
– Le Secret de la chambre noire, de Kiyoshi Kurosawa, photographié par Alexis Kavyrchine (Ciné 1994)

18e Festival de la Fiction TV de La Rochelle
Du 14 au 18 septembre
– Glacé, de Laurent Herbier, photographié par Dominique Bouilleret, AFC (Ciné 1977)
– Tuer un homme, d’Isabelle Czajka – photographié par Renaud Chassaing, AFC (Ciné 1992)

64e Festival International du Film de San Sebastián
Du 16 au 24 septembre 2016
– L’Avenir, de Mia Hansen-Løve, photographié par Denis Lenoir, AFC, ASC (Ciné 1973)
– La Désintégration, de Philippe Faucon, photographié par Laurent Fenart (Ciné 1996)
– Elle, de Paul Verhoeven, photographié par Stéphane Fontaine
– Paradise Now, de Hany Abu-Assad, photographié par Antoine Héberlé.

Et pour mémoire

69e Festival du Film de Locarno
Du 3 au 13 août 2016
– Le ciel attendra, de Marie-Castille Mention-Schaar, photographié par Myriam Vinocour
– Comboio de sal e açucar, de Licinio Azevedo, photographié par Frédéric Serve (Ciné 1999)
– Dans la forêt, de Gilles Marchand, photographié par Jeanne Lapoirie, AFC (Ciné 1984)
– Gorge cœur ventre, de Maud Alpi, photographié par Jonathan Ricquebourg
– L’Indomptée, de Caroline Deruas-Garrel, photographié par Pascale Marin (1999)
– La Prunelle de mes yeux, d’Axelle Ropert, photographié par Sébastien Buchmann, AFC (Ciné 1994)
– Une jeune fille de 90 ans, documentaire de Valeria Bruni Tedeschi et Yann Coridian, photographié par Hélène Louvart.

 

Stéphanie Solinas (photographie, 2001), présente son travail aux rencontres d'Arles dans le cadre de deux expositions. La Méthode des lieux, au Cloître Saint-Trophime, sera visible du 4 juillet au 11 septembre, tandis que l'exposition Dominique Lambert sera ouverte du 5 juillet au 16 octobre, au carré d'Art Grand Arles express. Elle participera également à une table ronde organisée dans le cadre d'un colloque dédié à Denis Roche le vendredi 8 juillet.

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Yoann Stoeckel (photographie, 2005) et Richard dell’Aiera (photographie, 2014) participent à une exposition organisée par l’agence de publicité Havas qui réunit environ 150 photographes. Le thème est photo-roman, chaque photographe a réalisé une ou plusieurs photographies inspirées d'un extrait de roman décrivant une images photographique. L’exposition est visible à la Havas Gallery, rue du palais, du 4 au 10 juillet 2016.

 

En savoir plus : https://www.facebook.com/groups/photoroman.havasparis/

« Le lecteur de Libé le sait : la photo joue chaque jour un rôle éditorial primordial. Sans cette culture que l’ensemble de la rédaction privilégie au quotidien, son journal n’aurait pas la même saveur. La même force. La même puissance. Mais ce combat de tous les jours ne suffit pas. Parce que le métier de photographe se paupérise chaque année un peu plus, notre devoir est à la fois de rester un acteur majeur de la production photographique et également de mener le combat pour la promotion de cette écriture. C’est la raison d’être du "Libé des photographes" deuxième édition que nous avons préparé à l’occasion de Visa pour l’image à Perpignan, festival incontournable dédié au photojournalisme et porté par Jean-François Leroy. » […]
Extrait du début de l’édito de Lionel Charrier

Lionel Charrier, le point de vue
Le hasard a voulu que j’aie la chance de découvrir les dons de photographe de Lionel alors que j’étais intervenant sur des tournages de films de 2e année de l’Ecole à la fin des années 1990 et qu’il y occupait le poste de photographe de plateau. Son point de vue – la place d’où il prenait ses photos et l’angle sous lequel il les prenait – ainsi que l’"instant décisif" m’avaient particulièrement marqué.
Côté humain, j’ai suivi tout à fait par hasard son travail pour des associations caritatives qui publiaient ses photos et pour lesquelles je faisais des dons… Pas étonnant si, au bout du compte, on retrouve Lionel tenant les rênes de la photographie au quotidien Libération !
Jean-Noël Ferragut (Ciné 1970)

Lire l’éditorial de Lionel Charrier sur le site Internet de Libération.

Lire une courte bio de Lionel Charrier sur le site Internet de l’agence Myop dont il est le fondateur et l’ex-directeur.

En vignette de cet article, un portrait de Lionel Charrier par Alexis Vettoretti.