Jean-Jacques Annaud (Ciné 63) a été installé le 28 mars 2012 à l’Académie des Beaux Arts, sous la coupole de l’Institut de France.

Parrain d’installation, Roman Polanski a passé en revue sa carrière en saluant sa détermination légendaire à faire aboutir tous ses projets cinématographiques souvent démesurés.

Selon la tradition, Jean-Jacques Annaud a rendu hommage à son prédécesseur Gérard Oury .

« La marque de Gérard Oury , c’est la comédie à grand spectacle, le rire en cinémascope, c’est la fusion du gag et du grandiose. Son style, c’est l’exubérance de la gaîté dans le raffinement des images, l’allégresse de la farce dans le faste des décors et des paysages, la joie dans le luxe des costumes », a-t-il dit.

Rompant avec la tradition, il a fait projeter des extraits des plus célèbres films de Gérard Oury , dont la célèbre scène du sauna de « La Grande vadrouille », déclenchant les fous rires parmi l’auditoire.

L’épée qu’il a reçu de Jérôme Seydoux , le président de Pathé , est en cristal avec un dispositif lumineux en hommage au cinéma, « art de lumière », et ornée d’un objectif de caméra et d’une pellicule 35 mm stylisés.

Jean-Jacques Annaud a notamment réalisé :
– La Victoire en chantant (1976)
– Coup de tête (1979)
– La Guerre du feu (1981)
– Le Nom de la rose (1986)
– L’Ours (1988)
– L’Amant (1992)
– Guillaumet, les ailes du courage (1995)
– Sept ans au Tibet (1997)
– Stalingrad (2001)
– Deux Frères (2004)
– Sa Majesté Minor (2007)
– Or Noir (2011)

Jean-Jacques Annaud a reçu plusieurs récompenses dont :
– Oscar du meilleur film en langue étrangère pour La victoire en chantant (1976)
– César du meilleur film et du meilleur réalisateur pour La Guerre du feu (1981)
– César du meilleur film étranger pour Le Nom de la rose (1986)
– César du meilleur réalisateur pour L’Ours (1989)

Voir la page de Jean-Jacques Annaud sur le site de l’Académie des Beaux-Arts.

Après des études de chimie puis d’architecture, Alain Derobe est diplômé de l’Ecole en 1958. Il enchaîne avec l’IDHEC.

Directeur de la photographie en 1963, il signe l’Image de nombreux longs métrages comme Scènes de chasse en Bavière de Peter Fleishmann et Sept jours ailleurs de Martin Karmitz en 1969 ou Pistonné de Jean-Claude Brialy en 1970

Toujours attiré par les nouvelles technologie, il s’engage aux côtés du Futuroscope pour la mise au point de systèmes de caméras permettant la projection sur 360°. Il s’y intéresse à la 3D.

Il est à l’origine de la technique Natural Depth Method , appelée aussi Méthode Derobe. Il supervise Pina 3D de Wim Wenders nommé aux Oscar cette année et lauréat de l’International3D Society de Los Angeles. Il est superviseur 3D de Astérix et Obélix : Au service de sa Majesté de Laurent Tirard.

Il avait parrainé Céline TRICART (Ciné 2008) et lui avait transmis une parte de son savoir.

Nous adressons à son épouse et à sa famille nos plus sincères condoléances.

Pierre Schoeller (Ciné 84), réalisateur de L’exercice de l’Etat , est récompensé du César du Meilleur Scénario Original .
Interview de Pierre Schoeller.

Jean-Pierre Laforce (Son 75) partage le César du Meilleur Son avec Olivier Hespel et Julie Brenta.
Interview de Jean-Pierre Laforce.

Yann Le Masson sort de l’Ecole en 1953 et se dirige vers le travail de l’Image. Il signe la photographie de Quand le soleil dort en 1954 avant d’effectuer son service militaire en Algérie de 1955 à 1958 au sein du 18e R.I.P.C.

A son retour à la vie civile, il organise le cinéma politique. En 1961, J’ai huit ans qu’il réalise avec René Vautier est censuré. Il se pose alors la question du cinéma militant et participe à la fondation du Groupe pour le cinéma parallèle.

En juin 1962, avec Olga Poliakof, il publie le Manifeste pour un cinéma parallèle qui est publié dans la revue Positif . En 1963, Sucre amer qu’il réalise à la Réunion est censuré.

En 1973, il réalise Kashima Paradise avec Bénie Deswarte. Ce film aborde l’industrialisation hyperactive du Japon au début des années 1970. Il constitue un monument du documentaire et a obtenu le Prix George Sadoul . Chris Marker qui en a écrit le commentaire, disait : «~Voilà peut-être le premier film où l’histoire est filmée comme une fleur~».

En 1978, il coréalise avec René Vautier Le Poisson commande qui obtient l’Oscar du film sur la mer. 1980 voit la réalisation de Regarde, elle a les yeux grands ouverts qui relate l’expérience des femmes du MLAC d’Aix en Provence. En 1985, Heligonka nous fait éprouver la cécité au travers de l’histoire de Patrick.

Il signe la photographie de nombreux films dont :
– Aicha (1960),
– Les Morutiers (1966),
– L’Or et le plomb (1966),
– Tu imagines Robinson (1967),
– Kashima Paradise (1973),
– L’Homme qui voulait violer le monde (1974),
– La Cecilia (1975),
– Les Prisons aussi… (1975),
– Nucléaire danger immédiat (1977),
– Aïnama (Salsa pour Goldman) (1980).

Il est aussi cadreur sur de nombreux films dont :
– Grand Prix (1966),
– Faut pas prendre les enfants du Bon Dieu pour des canards sauvages (1968),
– Cannabis (1970),
– Sans sommation (1973),
– Je t’aime moi non plus (1976),
– Equateur (1983).

Yann Le Masson transmettait son expérience notamment à Cuba et à Lussas. Il a su témoigner de l’histoire des peuples et faire éclater l’humanité dans ses sujets.

« Pour changer, devenir différent, et ainsi peu soit-il, changer le monde~» , répondait-il à celui qui lui demandait pourquoi il filmait.

Lire l’article de Cathie Aubry Le Masson

Toujours très actif, Philippe avait en plus de la photographie deux passions : la Sculpture et la Mer.

A la famille de Philippe et à ses proches, nous présentons nos très sincères condoléances.

Patrice Sornin n’était pas un Ancien mais il les avait accueillis en stage et fait travailler.

Il avait été très proche de l’Ecole et de son équipe pédagogique jusque dans les années 1990.

Ses Obsèques auront lieu mercredi 14 décembre 2011 à 15h
Crématorium du Val de Bièvre
8 rue du ricardo
94110 Arcueil (proche du RER Laplace)