Anne-Lou Buzot (photo 2014) expose à la librairie L'Esperluète à Chartres, du 3 octobre au 14 novembre.

Les différentes séries qu'elle y présente constituent la partie poétique de son travail photographique. Elles ont été composées comme des recueils de poèmes visuels qui, ensemble, forment un hommage à une nature sensible, fragile et forte à la fois.

Librairie L'Esperluète, 

10 Rue Noël Ballay, 28000 Chartres,

Jusqu'au 14 novembre.

 

https://anneloubuzot.com/

https://www.instagram.com/annelou.buzot/

https://www.facebook.com/anneloubuzotphotographe/

 

 

Jacques Renoir (Ciné 1963) exposera Au delà du Regard à la Galerie Capazza du 10 octobre au 6 décembre 2020.

Vernissage le samedi 10 octobre 2020 de 15h à 20h.

Galerie Capazza : 

1 rue des Faubourgs

Grenier de Vilâtre

18330 Nançay

www.galerie-capazza.com

La Société des réalisateurs de films (SRF), ayant renouvelé en profondeur ses instances, a élu Emmanuel Gras (Cinéma 2000) au poste de secrétaire. Lucie Borleteau, Vergine Keaton et Thomas Bidegain ont pour leur part été élus coprésidents de la SRF.

Le nouveau bureau de la SRF est composé comme tel :

Lucie Borleteau, Vergine Keaton, Thomas Bidegain : coprésidents

Emmanuel Gras : secrétaire

Frédéric Farrucci : trésorier

Alexandre Lança : délégué au court métrage

Maxence Voiseux : délégué au documentaire

Sébastien Laudenbach : délégué à l’animation.

Voir les autres membres du conseil d'administration sur le site de la SRF.

Rappelons qu'Emmanuel Gras, réalisateur documentariste de son état, a toujours répondu favorablement aux sollicitations des chargés de parrainage Ciné de l'ALL quand il leur fallait trouver la personne ad hoc répondant aux souhaits d'étudiants demandeurs.

Bernard Guiraud (Son 1978) vient de sortir 3 nouveaux livres :

– Une deuxième édition revue et augmentée du dictionnaire français-anglais du Cinéma.

– Une deuxième édition revue et augmentée du dictionnaire français-anglais de l'événementiel.

– Et un troisième ouvrage jeunesse cette fois-ci, "Patou et les Pandas", qui est un livre pour enfants avec des illustrations de Leïla Brient, une vraie référence dans le monde de l'édition jeunesse.

Qatre Anciens Ciné représenteront l'ALL lors de la 77e Mostra (Festival International de Venise), qui se tiendra sur le Lido du 2 au 12 septembre 2020, soit au générique d'un film sélectionné, soit en tant que membre d'un jury.

Céline Tricart (Ciné 2008), réalisatrice et experte en réalité virtuelle, sera la présidente du jury de la section "Venice VR Expanded", d'une part, et Eric Gautier, AFC (Ciné 1982), Antoine Hébérlé, AFC (Ciné 1985) et Jeanne Lapopirie, AFC (Ciné 1984), seront au générique des films sélectionnés suivants, d'autre part.

Eric Gautier pour Laila in Haifa, d'Amos Gitai, en Compétition officielle, Antoine Hébelé pour Spaccapietre una promessa, de Gianluca et Massimiliano De Serio, et Jeanne Lapoirie pour Cigare au miel, de Kamir Aïnouz, deux films faisant partie de la section parallèle "Giornate degli Autori".

 

Sélection officielle complète

Sélection complète des "Giornate degli Autori"

Les Assises internationales du roman proposait, pour leur 14e édition (du 11 au 17 mai 2020), des entretiens vidéos, des textes inédits, des lectures par des comédiens de grands auteurs venant du Mexique, de Chine, des États-Unis, de Turquie, et de toute l’Europe. Parmi la quarantaine d'écrivains au rendez-vous virtuel cette année, confinement oblige, figurait Hogo Boris (Cinéma 2005).

Ces Assises permettaient de découvrir des thèmes résonnant particulièrement avec ce qui était vécu alors : le temps de l’incertitude, le huis-clos, le récit de l’autre, les métiers du quotidien, les lettres des écrivains sur leur pays. D’autres thématiques faisaient rêver d’ailleurs ou ramenaient à la puissance d’évasion de la littérature.

Jeudi 14 mai, Hugo Boris participait à "Au plus proche de nous : raconter l'autre", entretiens vidéos croisés entre lui et Kevin Barry et Marie-Hélène Bacqué. Tous les trois ont pour point commun de transformer leur observation du réel en un récie, qui vient creuser, interroger les vies ordunaires. Ces différentes écritures permettent à chacun de percevoir des réalités jusqu'ici invisibles, déformées ou simplement oubliées.

Proposées par l’ENS Louis-Lumière, des rencontres à distance ont lieu par visioconférence entre professionnels du cinéma, de la photographie et du son et étudiantes et étudiants de l'École, de La Fémis, de la CinéFabrique et de l’Ecole Kourtrajmé.

C'est l'occasion pour Benoît Delhomme (Ciné 1982), Éric Gautier (Ciné 1982), Julien Hirsch (Ciné 1988), Claire Mathon (Ciné 1998), Jonathan Ricquebourg (Ciné 2013) et Myriam Vinocour (Ciné 1986), entre autres intervenants, d'échanger, seuls ou non, avec leurs interlocuteurs des écoles de cinéma à propos de leur travail sur des images de film en particulier ou de la façon dont ils abordent leur pratique en général.

Voir en ligne :

Benoît Delhomme, AFC

Irina Lubtchansky, AFC, et Éric Gautier, AFC

Julien Hirsch, AFC

Claire Mathon, AFC

Céline Bozon, AFC, et Claire Mathon, AFC

Jonathan Ricquebourg, AFC

Myriam Vinocour, AFC, et Philip Lozano, AFC

Des liens vers d'autres rencontres, déjà publiées ou à venir, mis en ligne sur le site Internet de l'École.

Le directeur de la photographie Jonathan Ricquebourg (Ciné 2013) était le principal invité du Festival Chefs Op’ en lumière, qui s’est déroulé à Chalon-sur-Saône du 11 au 14 mars 2020. Une carte blanche lui était donnée et il a participé, en compagnie de la directrice de la photo belge Elin Kirschfink, à une Master Class "leçon de cinéma" dont une vidéo est désormais en ligne.

Jonathan Ricquebourg avait choisi pour sa carte blanche de projeter quatre films qu’il a photographié et un cinquième qui l’a particulièrement marqué :
– L’Angle mort, de Patrick Mario Bernard et Pierre Trividic (2019)
– Shéhérazade, de Jean-Bernard Marlin (2018)
– Mange tes morts – Tu ne diras point, de Jean-Charles Hue (2014)
– Degas et moi, d’Arnaud des Palières (2019)
– L’Esprit de la ruche, de Victor Erice (1973), photographié par Luis Cuadrado.

Outre la Master Class, il participait, au côtés des directeurs de la photo Elin Kirschfink, Antoine Héberlé, Sébastien Goepfert, Manu Dacosse et Rémi Jennequin à une table ronde modérée par N.T. Binh.

Voir la vidéo de la Master Class de Jonathan Ricquebourg et Elin Kirschfink, modérée par Yonca Talu, sur le site Internet de l’AFC, partenaire de Chefs Op’ en lumière.

LA question de la représentativité et de l'égalité des femmes au travail a occupé ces derniers temps, à de nombreuses reprises et le plus souvent à juste titre, le devant de la scène. Cette préoccupation sociétale rejoint en un sens la question des violences faites aux femmes puisque c'est déjà faire violence à quelqu'un que de ne pas le considérer comme son égal.

Concernant la dernière cérémonie des Césars, s'il fallait mettre en accusation quelque chose plutôt que quelqu'un, ne serait-ce pas ce constat désolant qu'en 46 éditions, le trophée de la meilleure réalisation n'a été remis qu'une seule fois à une femme ? N'y a-t-il pas là quelque chose d'insultant et de profondément injuste, quelles qu'en soient les raisons ? Hasard du calendrier, cette unique réalisatrice autrefois récompensée pour "Vénus Beauté" vient de mourir, elle s'appelait Tonie Marshall et nous lui rendons hommage.

A contrario, nous nous réjouissons et saluons comme il se doit l'attribution cette année du César de la meilleure Photo à notre lumineuse consoeur, Claire Mathon, pour "Portrait de la jeune fille en feu". Ancienne élève de la promotion 1998, Claire est la quatrième directrice de la photograhie à recevoir cette célèbre récompense, et (roulement de tambour) la toute première femme issue des rangs de notre école. Grâce à elle et à cette superbe récompense, nous osons dire – enfin – que nous sommes tous des anciennes de Louis-Lumière.

Et parce qu'il serait tout aussi injuste (et quelque part sexiste) de célébrer des succès de femmes en oubliant ceux équivalents des hommes, nous nous réjouissons tout autant pour Nicolas Cantin (promo 1994), Raphaël Mouterde (promo 2004) et Olivier Goinard (promo 1998), qui ont reçu le César du meilleur Son pour "Le Chant du loup".

Nous félicitons chaleureusement les heureux lauréats pour ces prix qui, au-delà de la dimension compétitive de l'événement, viennent témoigner des très hautes qualités esthétiques et techniques qu'ils et elles ont su déployer au service de ces deux films.

Crédits photos

Photo 1 : Claire Mathon (cinéma, 1998) ©Pierre-Olivier Guillet / ENS Louis-Lumière

Photo 2 : Nicolas Cantin (son 1994), Raphaël Mouterde (son, 2004), Olivier Goinard (son, 1998), Thomas Desjonquères, Randy Thom © Clémence Lavigne, Caroline Sénécal, Flora Cavero / ENS Louis-Lumière

"À sa place" de Serena Porcher-Carli (photographie, 2017) reçoit la bourse Brouillon d'un rêve écritures émergentes de la SCAM

Cette série documentaire de courts épisodes d’animation porte sur les discriminations au travail basées sur une différence physique, culturelle ou sociale.

"Quand travail rime avec discriminations. Des LGBT-phobies, du racisme aux rejets anti-gros.se ou handicapé.e.s, la série Hors cadre met en scène grâce à l’animation et la photographie, la parole de ceux qui subissent le regard des autres. Au fil des dix épisodes, la mécanique du préjugé se dévoile et des solutions apparaissent."

Pour accéder au site de Séréna Porcher-Carli, c'est ICI.

Créée par et pour les autrices et les auteurs, la bourse Brouillon d’un rêve Écritures & Formes émergentes est une aide financière destinée à soutenir des projets d’art numérique, à caractère expérimental, interactifs ou linéaires, relevant du genre documentaire.

Ces projets peuvent prendre la forme de films et vidéos expérimentales, d’installations audio et/ou visuelles performatives, d’applications, d’œuvres génératives en réseau ou nomades, de web-documentaires, de sériesdocumentaires, d’œuvres transmedia, de dispositifs immersifs (réalité virtuelle ou augmentée), de jeux documentaires (serious game).

Et pour tout savoir sur "Brouillon d'un rêve"