Ce mémoire aborde la question des flous au cinéma, en questionnant la façon dont ceux-ci influent notre perception de l’espace filmique. En effet cette conséquence directe du dispositif de prise de vues cinématographique amène une modification en profondeur de notre manière de ressentir et de percevoir l’espace, donnant a ce dernier des propriétés spécifique a ce médium.

Car alors que la prise de vue se numérise entièrement, et que le choix des cameras disponibles se raréfie, la maîtrise des flous dans une image est un outil esthétique d’une très grande portée. L’utilisation a bon escient d’un régime de flou permet d’amener une touche très particulière et souvent organique a l’image, que ce soit par le biais de notre rapport a l’espace filmique ainsi présenté, ou par son impact sur la matière filmique même. Afin de préciser ces conditions d’utilisation cette étude développe cette réflexion vers des champs annexes au résultat esthétique filmique, en faisant appel a des domaines allant de l’histoire technologique à la psychophysique. Ainsi la première partie de cette étude établira un lien avec notre perception de l’espace réel et précisera les conditions d’apparitions des flous au cinéma.

Ensuite ce mémoire est complété par d’un travail de recherche scientifique autour de la modélisation de l’évolution du flou d’un objectif dans l’espace, et propose ainsi une représentation plus exacte de ce phénomène. Ceci dans le double but de permettre la comparaison entre les aptitudes a produire du flou de différents objectifs, ainsi que de renseigner sur certaines utilisations spécifiques d’un objectif.

Egalement cette étude retrace l’histoire de la profondeur de champ au cinéma, en effectuant le lien entre l’évolution technologique des objectifs et des supports de prise de vue et la métamorphose progressive des formes cinématographiques, en lien avec la thématique actuelle de la très faible profondeur de champ.

Enfin cette étude analyse l’impact de différents régimes de flous sur un résultat filmique, en mettant en balance les conditions techniques d’apparitions de ces esthétiques avec leurs conséquences du point de vue de la perception de l’espace et du rapport du spectateur avec la narration.

Aujourd’hui il est rare de voir un plateau de tournage sans qu’à un endroit il y ait un petit écran servant de contrôler le travail en cours : le combo.Pourtant, il n’y pas si longtemps, à peine une vingtaine d’années, cet outil était inexistant. Personne ne voyait ce qui était en train de se faire, et les membres d’une équipe de film étaient obligés de se faire confiance.Pourquoi cet outil a-t-il émergé à un moment du cinéma ? Quelles difficultés techniques ont du être surmontées ? Quels changements ce retour d’image entraîne-t-il ? Dans le fait de cadrer, d’éclairer, mais également dans la relation humaine entre les membres d’une équipe de film ?La question s’est très vite posée, de savoir comment procéder pour récolter des informations sur la manière dont travaillait une équipe de tournage à cette époque, et ce qui a changé dans les rapports humains. La méthode choisie a été de réaliser une série d’entretiens avec des personnes ayants connus cette période-là.Le mémoire qui suit est composé de nombreux extraits de témoignages, organisés en conversations argumentées, regroupés en thèmes traitant selon moi, de tous les aspects humains qui ont été troublés par l’apparition du retour vidéo.