Les Souliers – quintet est un groupe de cinq paires de chaussures. Pilotées par ordinateur et actionnées mécaniquement par des « piétineurs », les chaussures frappent et frottent le sol. Elles interprètent une composition écrite pour elles : Etude pour Quintet de Souliers.
Cette étude (boucle de dix minutes) est en deux mouvements. Le premier évoque les sautillements d’une danse folklorique d’une contrée encore inconnue et le deuxième, une marche militaire finissant en débandade.
Lors de sa réunion du 5 juin 2014, le comité directeur a procédé à l’élection du bureau pour l’année 2014 ainsi qu’à la répartition des responsabilités. Sont membres du bureau aux côtés de Gilles FLOURENS (Ciné 71) élu pour trois ans en 2012 :
Cette recherche s’intéresse au rire par l’absurde dans le cinéma burlesque. Elle mêle dans notions de philosophie avec des analyses filmiques, une recherche d’histoire du cinéma et des réflexions personnelles.
Depuis sa naissance dans les années 1930 avec une seule chaîne en noir et blanc et seulement quelques heures de programmes par jour, la télévision a beaucoup évolué et notamment durant cette dernière décennie avec l’arrivée de la télévision numérique terrestre, l’arrêt de la diffusion analogique, le développement de la télévision par les fournisseurs d’accès à Internet, et tous les services désormais proposés : télévision de rattrapage, vidéo à la demande, télévision connectée, etc.
On peut désormais regarder la télévision sur différents supports : écran plat, ordinateur, tablette numérique, smartphone. La télévision numérique terrestre haute définition supporte la diffusion d’une image haute définition et de l’audio multicanal (5.1), tandis que la diffusion en définition standard ne permet qu’une image en définition standard et un son stéréophonique. De plus, les chaînes fournissent aussi leur signal à des fournisseurs d’accès à Internet, ainsi qu’à des sous-traitants qui gèrent les services de télévision de rattrapage. La multiplication des supports de diffusion oblige alors la cohabitation de différents formats, tant pour l’image que pour l’audio. Le MPEG Surround est un format de codage audio multicanal, de type « surround-parametric », qui permet d’encoder un signal multicanal 5.1 en un flux audio encapsulé en MPEG-4, qui contient un signal audio stéréophonique, ainsi qu’un flux de données qui renferme les informations de spatialisation. Ce format permet alors une diffusion audio multicanale sur des vecteurs limités en bande passante, tels que la télévision numérique terrestre en définition standard, le streaming et la vidéo à la demande. Ce format garantit une parfaite compatibilité 5.1/stéréo sur la plupart des lecteurs multimédias grand public, qui pourrait éviter une double diffusion, ainsi qu’une compatibilité binaurale.
Je vais débuter ce mémoire par un rapide état des lieux du son à la télévision, à savoir les formats de diffusion actuels, les différents services proposés, et les équipements audio des Français. Ensuite, je rappellerai les mécanismes de perception auditive humaine des sons spatialisés. Puis, je présenterai plusieurs aspects du codage MPEG Surround : les étapes d’encodage et de décodage, les algorithmes utilisés, les paramètres réglables, ainsi que le fonctionnement du plugin Fraunhofer Pro-Codec de Sonnox.
Enfin, je détaillerai mon protocole de tests perceptifs, qui devra permettre de déterminer les paramètres de codage satisfaisants du MPEG Surround (débit, format), ainsi que l’impact des étapes d’encodage et de décodage sur les paramètres de la recommandation R128, que tous les programmes télévisés doivent dorénavant respecter. Je devrai donc établir si sa qualité est suffisante et s’il pourrait être utilisé dans la diffusion audio de programmes télévisés dans les années à venir.
A? l’e?re d’Internet, ou? s’entrechoquent image fixe, image anime?e et son, le clip musical se trouve a? la croise?e des chemins, me?lant en son sein des re?fe?rences, et des codes propres a? chacun de ces me?diums. Il se pose alors comme un genre a? part entie?re, fruit de cette hybridation. Cette recherche a pour but de de?finir dans quelle mesure le clip recycle et re?invente en permanence, en ade?quation avec les outils technologiques de son e?poque, les codes narratifs et esthe?tiques propres a? chacun des me?diums qu’il se re?approprie. Nous nous interrogerons e?galement sur la position de l’auteur face au clip musical.
Nous reviendrons tout d’abord sur les liens qui s’e?tablissent entre le cine?ma et la photographie a? travers les e?poques, et sur la gene?se du clip musical. Nous verrons ensuite que ce dernier se pose comme un me?dium hybride a? la frontie?re entre cine?ma, musique et photographie et analyserons comment l’auteur s’approprie cette caracte?ristique au service de son propos. Cette recherche s’arre?tera e?galement sur les spe?cificite?s photographiques de ce me?dium. Enfin, nous ne manquerons pas d’e?tablir un paralle?le entre les mutations esthe?tiques et techniques du clip musical, et les e?volutions re?centes des outils de production et de diffusion.
Filmer l’intime, c’est vouloir capter les sentiments les plus profonds de ceux que l’on filme. C’est leur donner une nouvelle dimension, c’est leur permettre de se redéfinir à travers le cinéma. A travers la construction d’un dispositif particulier, certains cinéastes tendent de réduire la frontière entre la vie et le cinéma, pour que filmer ne soit plus un acte violent et intrusif mais au contraire, une situation où la vie circule devant et autour de la caméra…
Ce mémoire s’attache à réfléchir à des moyens alternatifs pour la spatialisation de sources sonores, non par l’emploi de traitements du signal, mais plutôt par l’introduction de nouvelles modalités de construction d’une scène sonore. Notre réflexion s’inscrit donc dans la recherche de nouveaux paradigmes de pilotage d’entités, dont le nombre est sans cesse grandissant, mais aussi de paradigmes d’interfaces pour une construction temporelle et spatiale facilitée, naturelle et musicale.
Le programme de recherche “Spatial media” s’inte?resse aux pratiques artistiques dans les espaces nume?riques. Nous approchons ces espaces comme l’une des premie?res affirmations de l’e?mergence d’un me?dia spatial et explorons les implications esthe?tiques et sociologiques de ce nouveau support artistique. Nous abordons cette problématique suivant deux axes : l’un historique documentant et e?tudiant ses pratiques afin de les replacer dans une perspective esthe?tique et sociale, l’autre prospective explorant et expérimentant les nouveaux usages des ces espaces d’interaction dans le champ de l’art et du design.
Objectifs 2014/2015
L’axe Hist3d – pour Histoire des images de synthe?se – va poursuivre l’objectif de collecter un fonds de documents historiques (textuels et vide?os) et de recueillir les te?moignages des principaux acteurs de l’informatique graphique en France depuis les anne?es 1970 jusqu’aux anne?es 2000.
Ce corpus raisonne? vise a? e?tre un outil a? destination de chercheurs ou de praticiens : historiens, sociologues, e?conomistes, etc.
L’axe espaces Partage?s : depuis quelques anne?es nous assistons a? l’e?mergence d’une nouvelle forme de me?diation de l’Internet base?e sur la copre?sence d’utilisateurs dans des espaces partage?s en ligne (« mondes virtuels »). L’axe espaces partage?s s’interroge sur la phénoménologie et les usages de ces nouveaux espaces en travaillant autour de deux notions clefs : la copre?sence et le partage. La copre?sence d’individus sous forme d’avatar (embodiment) et le partage d’acte dans une information spatialise?e structure des rapports intersubjectifs qui transforment l’acte de s’informer en une expe?rience ve?cue (re?alite?), émotionnelle (empathie) et sociale (identite?). Notre objectif est d’e?tudier et d’expérimenter ces nouvelles formes de me?diation, par la pratique artistique, notamment dans leur hybridation avec les arts vivants, et d’explorer leur usage dans le domaine de l’art et des humanite?s nume?riques par le design d’espaces d’interactions (exposition, communication, e?ducation).
Nombre d’étudiants-chercheurs à recruter : 4 à 5
Rappel des profils recherchés pour les candidatures
L’axe HIST3D recrutera un a? trois nouveaux chercheurs exploitant son corpus pour analyser les implications esthe?tiques des nouvelles pratiques artistiques, reconstituer les trajectoires historiques, les enjeux politiques, e?conomiques et industriels de ces nouveaux modes de production. Plusieurs the?mes de recherche sont propose?s.
L’axe “Espace Partagé” recrutera deux a? quatre nouveaux chercheurs souhaitant travaillant sur les espaces partagés en ligne en tant que nouvelles formes de médiations : la production d’expérimentations artistiques, le développement de plateforme-pilote, l’étude des processus perceptifs et cognitifs, l’analyse des problématiques de conservation, de documentation et de diffusion des œuvres.
Des candidatures provenant de disciplines autres que l’art et le design (plasticien, infographiste, musicien, architecte, scénographe …) peuvent être envisagées, en particulier celles relevant des sciences de l’informatique et des sciences sociales, des sciences de la communication et de l’éducation, d’historiens ou d’économistes.
Les candidatures d’étudiants inscrits par ailleurs en doctorat dans d’autres structures seront privilégiées.
Les candidats étrangers non francophones ayant une bonne pratique de l’anglais sont les bienvenus.
Sélection de travaux déjà réalisés
Organisation du Symposium “IED Europe, Immersive Education 2013-14 .
Perception Espace Partagé, en partenariat avec le Laboratoire de Physiologie de la Perception et de l’Action du College de France
Immaterial Art Stock : Conservation et exposition des oeuvres produites dans les espaces partage?s en ligne.
Pre?vu (projet soutenu par le labex Art H2H) partenaire Citu, Cre?ation d’une plateforme d’acce?s et de visualisation des donne?es de bibliothèques universitaires
AnimTV (projet soutenu par le labex ICCA, en partenariat avec l’IRCAV .) Il e?tudie les rapports entre animation et te?le?vision et se donne pour but d’analyser l’e?volution des pratiques de production et de diffusion face aux usages nume?riques. Colloque pre?vu en novembre 2014. (axe hist3D)
Reaxity, Future city as open mixed reality space : (projet soutenu par Tekes) Partenaire CIE University of Oulu, Finland.
Responsable du programme :
François Garnier, responsable de l’axe Espace partagé.
Chercheurs, enseignants et experts associés
Pierre Hénon, responsable de l’axe HIST3D
Kari Autio, Center for Internet Excellence (CIE)
Alain Berthoz, professeur émérite, collège de France.
Chantal Duchet, professeur, Université Paris 3 ;
Panayiotis Kyriakoulakos, professeur, Université d’Egée, Grèce ;
Partenaires
Idex PSL*, Paris Sciences et Lettres ;
Labex Arts-H2H Arts et médiations humaines ;
Labex ICCA Industries culturelles et création artistique ;
Collège de France ;
IRCAV, Institut de Recherche sur le Cinéma et l’Audiovisuel, Université Paris-3 – Sorbonne nouvelle ;
INREV, Image Numérique et Réalité Virtuelle, Université Paris 8
Paris ACM SIGGRAPH
Université d’Oulu, Finlande
