• La Colorimétrie appliquée à la vidéo de Jacques Gaudin (Ciné 80)

    Cet ouvrage tout en couleur dresse un large panorama des principes de la colorimétrie et des techniques colorimétriques employées dans le domaine du signal vidéo, en abordant notamment :

    la théorie de la couleur et ses modèles de représentation ;
    la chaîne de traitement du signal vidéo, des capteurs aux systèmes d’affichages ;
    les méthodes de mesure et de réglage des équipements numériques SD et HD.

    Un CD-Rom interactif permet au lecteur d’expérimenter lui-même et de mettre en pratique les notions exposées dans l’ouvrage, à travers 23 expériences et des simulations 2D et 3D, exécutées en temps réel et paramétrables. Chaque expérience est décrite puis analysée pas à pas, faisant du CD-Rom un véritable outil pédagogique.
    Très richement illustré, l’ouvrage s’adresse tout autant aux étudiants en techniques audiovisuelles qu’aux professionnels confrontés à l’émergence des systèmes numériques et de la Haute-Définition, souhaitant mettre à jour ou consolider leurs connaissances dans le domaine.

    Sommaire

    La couleur. Température de couleur. Optique physiologique. Anomalies de la vision des couleurs. Synthèse additive et synthèse soustractive. Représentations de l’espace colorimétrique. Les espaces colorimétriques. Teinte, saturation et luminance. Espaces à deux dimensions. Primaires dans une caméra vidéo. Balance des blancs. Corrections de l’espace RVB en vidéo. Remplacement de couleur. Colorimétrie et courbe gamma. Réglage caméra. Codage couleur en vidéo. Différents types de codages couleur. Configurations analogiques ou numériques. Compression en vidéo. Réglages d’un moniteur. Systèmes d’affichage. LED. OLED. Plasmas. Vidéoprojecteurs. Correcteurs colorimétriques. Gestion des couleurs.

  • Concours 2012 des Bourses déclics jeunes / Fondation de France

    Inscriptions sur www.fondationdefrance.org dès le 1er septembre Une vingtaine de Bourses déclics jeunes d’un montant de 7600 euros est décernée chaque année par la Fondation de France à des jeunes âgés de 18 à 30 ans, afin de leur permettre de réaliser leur vocation à travers un projet personnel. Original, ouvert sur les autres, le projet présenté peut être issu de tous domaines d’activité : art, artisanat, culture, sciences, techniques, environnement, action sociale, humanitaire, etc.
    Les Bourses déclics jeunes de la Fondation de France sont attribuées par un jury de professionnels indépendants après examen des projets par un comité d’experts.

    Les conditions requises pour concourir aux Bourses déclics jeunes

    – Avoir entre 18 et 30 ans (moins de 30 ans l’année de l’inscription) ;

    – Faire preuve d’une véritable vocation ou d’une motivation ancrée dans le temps dans un domaine particulier : l’artisanat, les sciences, les techniques, la culture, etc. ;

    – Avoir déjà mis en œuvre certains moyens, au moins partiellement, pour réaliser un projet individuel ;

    – Faire preuve d’une certaine originalité, créativité ou innovation.
    Les candidats sont également évalués au regard de leurs qualités humaines et les projets d’intérêt général ou à caractère altruiste seront privilégiés.

    Comment participer ?
    Compléter le questionnaire de présélection sur
    www.fondationdefrance.org/Nos-Actions/Bourses-et-Prix dès le 1er septembre.
    Date limite de dépôt des candidatures : 15 novembre 2011.
    Pour toute question :
    Contact presse : Charlotte de Lattre – 01 44 21 87 47 –

    Fondation de France – 40, avenue Hoche – 75008 Paris
    www.fondationdefrance.org

  • Développement d’un système de captation du mouvement adapté à la performance

    La captation du geste dans le cadre de la performance présente un intérêt pour la mise en relation de celui-ci avec les différents média mis en jeu et particulièrement dans le genre de l’intermédia.

    Ce mémoire présente d’une part le concept de la performance ainsi que la pertinence que représente la captation du geste dans ce contexte. Dans un deuxième temps, les techniques de captation du geste par systèmes de capteurs embarqués sont comparées aux systèmes de captation vidéo pour établir par la suite un état de l’art des systèmes de captation vidéo adaptés au spectacle vivant.

    Enfin je présente différentes méthodes pour améliorer ces systèmes notamment par la mise à contribution des cartes graphiques pour le traitement vidéo ainsi que par l’utilisation de la lumière infra-rouge. Pour terminer, ces recherches sont concrétisées par la réalisation de deux performances de Frédéric Mathevet.

  • Manuel de traduction – Cinéma Audio Vidéo de Pascal Le Moal (Ciné 80)

    Le Manuel de traduction « Cinéma – Audio – Vidéo » est destiné à toute personne francophone ou anglophone concernée par le cinéma et la vidéo, de la production à la diffusion en passant par la fabrication, et confrontée à l’usage conjoint du français et de l’anglais, parlés ou écrits, dans le cadre de son travail, de sa formation, ou de ses recherches.

    Un outil indispensable dans toutes les situations où se manifeste le besoin de maîtriser l’anglais et dans un format particulièrement adapté (115 mm x 190 mm, épaisseur de 36 mm) pour en faciliter son utilisation en toute circonstance.

  • Mise en exposition de photographies

    À travers l’histoire de la photographie, nous verrons comment les expositions ont reflété les différentes considérations et les développements dont la photographie a été l’objet depuis son invention. Des reflets qui dépendent de la nature des lieux d’exposition qui par leur statut n’ont pas les même contraintes, ni les même objectifs, ni le même mode de fonctionnement.

    Des reflets qui auront des influences diverses sur le public dont l’appropriation de l’exposition va être essentiellement fonction de son rapport à la culture et de sa motivation. Les expositions monographiques, thématiques, collectives et itinérantes sont les principales catégories d’exposition, elles se distinguent par des critères de sélection différents. Dans le contexte actuel, nous avons insisté sur les problèmes que posent la surabondance des images et la généralisation des technologies numériques.

    L’acte d’exposer implique aussi une intention de la part des organisateurs dont l’acte de mise en exposition se préparera par un travail d’écriture, de sélection puis de simulation (plans et maquettes). Une « intention constitutive » qui va se transformer progressivement en « intention communicationnelle » . La prise en compte des lieux, des éléments de la scénographie et de l’attitude des visiteurs va permettre de créer un ou des parcours dans l’exposition.

    L’exposition est une proposition qui consistera à réaliser la synergie entre la logique de l’intention, une logique spatiale et une logique gestuelle qui se doivent non pas d’imposer leur sens mais plutôt de proposer un point de vue.

  • Nikon D40 et D40X de Boris Decousser (Ciné 2000)

    Les Nikon D40 et D40x sont des choix judicieux pour les amateurs de belles images. Découvrez, grâce à cet ouvrage écrit par un spécialiste de la photo, toutes les fonctionnalités de ce reflex numérique et apprenez ainsi à réaliser de magnifiques clichés !

    Prenez en main l’appareil
    Découvrez les vari-programmes
    (Auto, Flash désactivé, Portrait, Paysage, Enfants, Sport, Gros plan, Portrait de nuit)
    Utilisez la prise de vue en manuel avec les programmes P, S, A et M
    Maîtrisez la mise au point et les mesures d’exposition
    Utilisez le flash et le mode prise de vue
    Réglez la sensibilité et la balance des blancs
    Lisez, imprimez et retouchez vos images
    Découvrez quelques logiciels qui vous simplifieront la vie
    (PictureProject, Nikon transfer, ViewNX, Camera Control Pro, CaptureNX)
    Choisissez un objectif et un flash
    Nettoyez le boîtier, l’optique et le capteur

  • Atelier d’initiation à la photographie de cathédrale

    La philosophie des cours est de faire le mieux possible avec ses moyens, dans les domaines de la photographie documentaire, personnelle ou artistique.

    Les cours ont lieu 9 mercredis de 14h à 17h. Les stagiaires apportent leur appareil photographique, mini d’un pied si possible. Il n’y a pas de critère particulier pour l’appareil lui-même, argentique ou numérique, amateur ou haut de gamme, tout est possible.

    Les dates de cours et le programme sont consultable sur le site.

  • Influence de l’environnement lumineux

    La perception d’un stimulus visuel donné peut être modifiée par la nature de son environnement. L’objet de ce mémoire est l’étude de l’influence de la valeur de luminance de l’environnement sur la perception d’images complexes.

    Il met en place un dispositif de test, basé sur la manipulation de courbes de rendu. Il a pour objet de proposer à des observateurs d’ajuster la répartition des valeurs d’une image, pour trouver le « rendu préféré » dans différents environnements.

  • Canon EOS 450D de Martin Barzilai (Photo 94)

    Le reflex numérique Canon EOS 450D allie performances techniques et compacité. Avec plus de douze millions de pixels, une cadence de prise de vue de 3,5 images par seconde et un système de mise au point autofocus à neuf points, il restitue parfaitement la scène visée par le photographe. Son utilisation est en outre facilitée par un large écran arrière autorisant le mode LiveView et un système d’élimination des poussières intégré.

    Ce livre abondamment illustré explore systématiquement toutes les options proposées par l’EOS 450D et montre systématiquement les résultats photographiques réellement obtenus sur le terrain. L’auteur, en détaillant le fonctionnement de l’appareil, explique en pratique comment mieux l’utiliser. Il propose également au débutant des réglages permettant d’obtenir rapidement des images dignes des meilleurs professionnels.

  • Discrimination spatiale dans une scène sonore complexe diffusée par un système de synthèse de front d’ondes

    Dans cette étude, nous avons voulu étudier une dimension perceptive, celle de la discrimination spatiale de plusieurs sources d’une scène sonore, dont nous comparons la diffusion par un système WFS, et par un système stéréophonique.

    Il s’agit d’un test d’écoute subjectif, pour lequel nous avons pris le parti d’expérimenter des sources complexes, plus que des stimuli de laboratoire, pour s’approcher des conditions réelles d’application d’un système de diffusion. La Wave Field Synthesis (WFS) est un système de diffusion basé sur la reproduction physique du champ sonore. A la différence des technologies perceptives comme la stéréophonie à divers canaux – largement répandue – elle s’approche des conditions acoustiques de diffusion du son.

    Si le principe de la synthèse de front d’ondes n’est pas tout récent, les dernières avancées technologiques ont permis une utilisation temps réel qui augmente le champ d’applications de ce type de systèmes. La WFS peut maintenant être employée en situation de concert, d’installations interactives, ou encore dans le domaine de la réalité virtuelle.

    Cette recherche tente d’avancer dans la compréhension des avantages que peut présenter un tel système par rapport à une stéréophonie classique.