Photographier ne consiste plus à produire, selon la distinction platonicienne, des «bonnes ou des mauvaises copies» du réel; cela consiste désormais à actualiser, en les rendant visibles ici et maintenant, des expériences, des flux, des affects, des sensations, des densités, des intensités. Alors que la photographie porte irrémédiablement en elle les traces matérielles du monde physique – qu’elle est donc intimement liée à la Terre, en capturant désormais les forces d’un Cosmos énergétique, informel et immatériel, elle s’oriente vers cet ailleurs que constitue le monde virtuel.

Dans cette étude dédiée au thème du paysage, la photographie est entraînée hors du territoire de la pure utilité documentaire. Cette dernière ne constitue ici qu’une étape à franchir, à dépasser afin que le visible ne soit plus un invariant, un modèle donné au départ à représenter aussi fidèlement que possible, mais qu’il soit désormais ce qui advient au terme du processus photographique. L’enjeu que nous nous sommes fixé ici est double. Il s’agit d’expliquer, point par point, le cheminement, à partir d’une pratique personnelle, d’une telle démarche. Pour cela nous nous concentrons sur un lieu, la carrière de Corgnac-sur-l’Isle, choisi pour ses qualités intrinsèques et pour la force du souvenir qu’il avait gravé en moi.

Au fil de cette étude nous abordons plusieurs notions relatives au lieu, à son génie propre, à l’imaginaire qu’il contient et qu’il transmet au photographe par le biais du réenchantement, afin de réaliser un travail formel et personnel directement lié à cette carrière. La rédaction de ce cheminement nous a naturellement conduit à un second enjeu. Expliquer une telle démarche, au travers d’une expérience personnelle, n’est intéressante pour le lecteur que s’il arrive à se projeter lui-même dans une telle aventure esthétique.

C’est la raison pour laquelle la rédaction de ce mémoire constitue une sorte d’itinéraire orienté, parallèle à l’ouvrage photographique proposé en partie pratique, afin de permettre au lecteur-spectateur d’expérimenter par ses propres moyens mon expérience du lieu.

Réaliser une oeuvre d’art sous l’autorité d’un commanditaire fait, en général, partie intégrante de la vie de l’Artiste et semble aujourd’hui inévitable si l’on est désireux de vivre financièrement de son art. La commande publique peut être particulièrement recherchée pour l’accès à la notoriété qu’elle peut engendrer, au moyen d’une diffusion large des oeuvres.

En photographie elle est devenue relativement courante concernant le paysage urbain, la ville étant le siège de nombreux enjeux qu’il faut tenter de faire valoir auprès des citoyens. Mais le contexte actuel de rapprochement des cultures nous amène à interroger la capacité de chacun (commanditaires et photographes de différents pays) à conserver son identité dans l’élaboration d’une relation où art et politique se mêlent. Il est intéressant de revenir sur l’histoire du paysage et sur sa relation intime à l’art, qui ouvre la voie à une corrélation entre le paysage urbain et la photographie, tous deux issus de la révolution industrielle. D’autre part, l’exploration de la commande publique d’oeuvre d’art nous amène à appréhender son fonctionnement et à établir les fondements qui permettent de comparer une commande publique en France et au Luxembourg.

Basé sur des entretiens et documents, le corps de notre recherche tente d’énoncer les différentes caractéristiques propres à chaque commande, au travers des oeuvres réalisées, du point de vue des photographes et des commanditaires : le Fonds d’urbanisation et d’aménagement du plateau de Kirchberg au Luxembourg, ainsi que la ville de Cherbourg-Octeville et le Ministère de la Culture en France. On parcourt ainsi les attentes explicites et implicites des commanditaires, leur implication dans la commande, la relation commanditaire/photographe, les enjeux de la commande, la démarche des photographes, leur rapport au travail de commande, l’oeuvre résultante et la restitution qui en est faite. La confrontation des deux commandes publiques permet d’émettre des éléments de réponses quant à leurs similitudes et différences, puis d’ouvrir sur la question de l’évolution de l’auteur photographe dans le marché Européen.

Ma pratique personnelle de la commande, en parallèle de celle du Luxembourg, apporte un point de vue supplémentaire et tente de dégager, en plaçant mon travail par rapport à celui des autres photographes, une éventuelle identité culturelle ou européenne.