La prise de son de musique acoustique demande une certaine me?thodologie. On pratique a? l’heure actuelle la me?thode dite de « prise de son globale » : on place un couple de microphones ste?re?ophoniques qui capte l’ensemble de notre sce?ne acoustique puis on place des microphones d’« appoint » au plus pre?s de chaque source pre?sente dans cette sce?ne acoustique. Cette multi-microphonie entraine une double captation des sources sonores. Les signaux obtenus seront corre?le?s, mais non comple?tement identiques : de?phasage de temps et d’intensite?. Lorsqu’au mixage, on en vient a? me?langer ces signaux, le signal d’« appoint » sera en avance dans le temps par rapport aux signaux du couple ce qui peut atte?nuer ou renforcer certaines fre?quences, donc perturber l’image musicale souhaite?e. Pour pallier a? ce de?calage, l’usage est de retarder les signaux d’« appoint ». Dans ce me?moire, nous e?tudierons l’effet qu’entraine ce retard dans la pratique du mixage. De plus, avec les mixages re?alise?s, il sera e?tudie? l’influence du traitement, par retard temporel au mixage, sur l’e?coute audiophile et musicale de l’enregistrement.
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Des Anciens présents au Festival Camerimage en Pologne
-* Membre du jury Films 3D
– Céline Tricart (Ciné 2008)-* Compétition Films musicaux
– Rag’n’Bone Man « Hell Yeah » (avec Vince Staples), réalisé par Truman & Cooper et photographié par Victor Seguin (Ciné 2011)-* Panorama Films d’étudiants
– Hôtel des salins , de Camille Jaulent (Ciné 2014), image Magda Heritier-Salama (Ciné 2014)-* Master Class AFC
– « Scènes », avec Jean-Marie Dreujou, AFC, Patrick Duroux , AFC (Ciné 1982) et Claire Mathon , AFC (Ciné 1998), modérateur Benjamin B.– De plus ample informations : en français sur le site de l’AFC, en anglais sur le site de Camerimage.
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Vendredi 20 novembre 2015 – Salles de cinéma mythiques au Conservatoire des Techniques
Le Byrd de Richmond (Virginie, États-Unis) : cette magnifique salle de cinéma, située au cœur de la ville, a été bâtie en 1928 pour les premiers films du Vitaphone. Ce musée vivant accueille, chaque année, le fameux et précieux French Film Festival organisé par Françoise et Peter Kirkpatrick. Presque tous les équipements originaux ont été sauvegardés, y compris l’exceptionnel orgue Wurlitzer qui accompagne encore, parfois, la projection de films muets.
Le Lucerna de Prague est construit en 1909 à l’initiative d’un entrepreneur, Václav Havel, en bordure de la place Venceslas. Dès son inauguration, le Lucerna incarne l’Art nouveau et l’émancipation de la nation qui se libère de l’Empire austro-hongrois. Porté par le succès, les deux fils Havel poursuivent l’œuvre de leur père. L’un sera bâtisseur, l’autre producteur. Ils ouvriront le studio Barrandov et produiront tous les films qui feront la renommée de la cinématographie tchèque. Propriété de la famille Havel, le Lucerna sera spolié deux fois : par les nazis qui veulent ravir ce symbole, et une seconde fois, par les communistes qui changent son nom en « Armádní kino Lucerna » (« Cinéma des armées… »). Ce n’est qu’en 1989, lors de la « révolution de velours », que le petit-fils Václav Havel – auteur dramatique, dissident et futur président de la république retrouvée – y reviendra pour apparaître au balcon et y faire entendre la voix du peuple tchèque.
Jean Achache, ancien assistant de réalisateurs (Bertrand Tavernier, Robert Enrico, Georges Lautner ou Joseph Losey), devient plus tard réalisateur de films publicitaires avant de se consacrer au documentaire, dont L’Atelier de Diabolo, La guerre du Nil aura-t-elle lieu?, 20 ans, le plus bel âge en politique, Femme député, un homme comme les autres, et au long métrage avec Un soir au Club.
Joël Farges est l’auteur de plusieurs documentaires dont Une préhistoire du cinéma et plusieurs fictions (La Semaine sanglante, Aimée et Amok). Il a produit une vingtaine de films de Jia Zhangke, Darejan Omirbaev, Petr Václav, Jérôme Bonnel, puis il est revenu à la réalisation avec Serko (2004), Esclaves des mers (2009) et Alexandra David-Néel (2012). Actuellement, il réalise trois épisodes de la collection «Cinémas mythiques».
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Projection-table ronde autour du film « OSTKREUZ L’agence des photographes »
En coopération avec la revue The Eyes , le film sera suivi d’une table ronde autour de la photographie documentaire en Allemagne et en France. Avec la participation notamment de Maurice Weiss, photographe OSTKREUZ, Patrick Tournebœuf, photographe Tendance Floue, Lionel Charrier (Photo 2000), directeur photo Libération . Modérateur Vincent Marcilhacy, directeur de la publication The Eyes .
Lundi 14 décembre à 19h
Goethe-Institut Paris
17, avenue d’Iena – Paris 16e
Entrée libreVoir le programme sur le site du Goethe-Institut
Consulter le site de l’agence OSTKREUZ.
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Utilisations de la dynamique sonore dans les films : une exploration du mixage des niveaux bas
Ce travail de me?moire de fin d’e?tude est une exploration de l’utilisation qui peut être faite d’un aspect singulier de la dynamique sonore des films : on appelle bas niveaux ce re?gime dynamique qui renvoie a? des sons de niveaux moindres que ceux que l’on entend habituellement au cine?ma.
Ces sons pre?sentent des aspects spe?cifiques, qui peuvent modifier a? la fois notre perception de l’espace et du temps ainsi que ce qu’ils ve?hiculent de la trajectoire d’un film. Mon point de de?part s’articule autour d’e?le?ments de the?orie du film, de manie?re a? pouvoir de?velopper ensuite d’autres e?le?ments base?s sur l’analyse de films qui m’ont semble? exemplaires de cette pratique minoritaire du travail avec les sons: ces films sont Tropical Malady d’Apichatpong Weerasethakul, Honor de cavalleria d’Albert Serra, Holy Motors, de Leos Carax et Inland de Tariq Teguia.
A? travers ces exemples, je m’attacherais a? de?terminer jusqu’ou? le traitement de l’espace et du temps peut être affecte? par cette pratique des bas niveaux, de manie?re a? re?ve?ler les singularite?s et les proble?matiques lie?es a? ce geste de me?lange des sons.
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Appel à participation : jury du 31ème Festival International du Premier Film d’Annonay du 11 au 14 février 2016
Le Festival International du Premier Film d’Annonay :
Un événement culturel majeur : environ 18000 spectateurs.
Sa vocation : faire découvrir le talent de jeunes réalisatrices ou réalisateurs venus de tous les continents.
Sa section compétition : huit premiers longs métrages de fiction, issus du monde entier et tous inédits dans les salles françaises.
L’originalité du jury :
huit spectateurs cinéphiles choisis sur lettres de candidature et placés sous la présidence d’un professionnel reconnu dans le monde du cinéma.
Quelques souvenirs de jurés :
Inoubliable…
Une expérience si intense…
Des journées magiques, hors du temps et de la réalité, à vivre au rythme du cinéma…Quelques présidents de jury :
Jean-Pierre Améris, Solveig Anspach, Jérôme Boivin, Jean-Pierre Denis, Jacques Fansten, Sophie Fillières, Raphaël Jacoulot, Bernard Jeanjean, Jean Marbœuf, Manuel Poirier, Manuel Pradal, Nicolas Saada, Bernard Stora.
N’attendez plus, à vos plumes !
Vous avez envie de découvrir des films de fiction réalisés par de jeunes cinéastes qui font leurs premiers pas à Annonay ? Vous appréciez les longs métrages aux genres et aux styles variés ou surprenants ? Vous aimez échanger votre regard critique avec d’autres cinéphiles ? Alors vous avez le profil idéal pour intégrer le jury du Festival.
Et même si votre candidature n’a pas été retenue lors d’une précédente édition, n’hésitez pas à tenter à nouveau votre chance pour faire partie des huit heureux jurés !
Votre lettre de candidature :
3 pages maximum. Vos coordonnées, votre âge, votre profession. Comment vous avez eu connaissance de cet appel à jurés. Vos motivations pour devenir membre du jury. La place que vous accordez au septième art dans votre vie. Deux critiques personnelles de films vus cette année : un coup de cœur et un film que vous n’avez pas aimé.
Les candidats au jury s’engagent à être présents à Annonay du jeudi 11 au dimanche 14 février 2016 (inclus), période durant laquelle tous les films en compétition seront projetés en présence de leurs réalisateurs ou acteurs.
La MJC, organisatrice du Festival, prend en charge les frais de séjour et une partie des frais de déplacement des membres du jury.
Envoyez votre candidature par voie postale ou électronique
avant le 18 décembre 2015 :
Festival International du Premier Film
MJC – 35 Avenue Jean Jaurès – 07100 Annonayemail :
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« Hôtel des Salins » de Camille Jaulent (Ciné 2014) et Magda Heritier-Salama (Ciné 2014) est sélectionné au Festival Camerimage
« Hôtel des Salins », réalisé en 2014 comme partie pratique de mémoire, vient d’être sélectionné dans la section « Student Etudes Panorama » du Festival Camérimage qui se tient en Pologne du 14 au 21 novembre 2015. Il avait fait l’objet d’une participation collaborative à laquelle nous avions participé.
Nous leur souhaitons une bonne prestation à Camerimage. Vous pouvez suivre en cliquant ici la vie du film
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Les Journées Professionnelles Cinémas 93
Mercredi 18 novembre
Matin de 9h30 à 12h30
Débat public : L’éducation artistique à l’image et l’éducation aux médias font-elles bon ménage?Après-midi de 14h à 17h
Les tout petits vont au cinéma : Le très jeune spectateur face aux esthétiques croisées (cinéma, danse, musique, littérature).Jeudi 19 novembre
Matin de 9h30 à 12h30
Le temps des ateliers : Les paysages urbains se redessinent à la lumière du passéAprès-midi de 14h à 17h
Création : Comment détecter et accompagner les talents de demain~?Ciné 104
104 avenue Jean Lolive
Pantin – Seine-Saint-Denis (93)
Métro : Ligne 5 Eglise de Pantin